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| 《落凡尘》制作但求与国际(ji)水平看齐 咏(yong)声动漫提供 |
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| 《雄狮少年》一帧画面渲染了十小时 |
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| 《青蛇·劫起(qi)》打造出一个独立、自我的(de)“大女主” |
文/羊城晚报记者陈晓(xiao)楠
近年来，中国动画电(dian)影蓬(peng)勃发展(zhan)，涌(yong)现(xian)了一批“破(po)圈”作品。从《西游(you)记之大圣归来》《罗小黑战记》到《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起(qi)》，再到去年的(de)《深海》《长安三万里》等动画电(dian)影，票房成绩都不(bu)俗。
这(zhe)些作品或是创新演(yan)绎(yi)中国传统神话，或是构建出独特的(de)奇幻世界，或是表现(xian)现(xian)代都市生活，展(zhan)示出中国动画的(de)创意与活力。
最近，又有一部重现(xian)中国民间传说故事(shi)“牛(niu)郎织(zhi)女”的(de)动画电(dian)影《落凡尘》将在7月12日上映(ying)。
羊城晚报记者采访了该片制作公司(si)咏(yong)声动漫的(de)副(fu)总裁陆锦明，为大家“剧(ju)透”《落凡尘》的(de)制作亮点，他也谈及国产动画电(dian)影的(de)现(xian)状及困局，比如专业人才的(de)缺乏、传统选题上的(de)突破(po)等问题，值得我们思量(liang)。
制作亮点：技术为动画创作提供无(wu)限可能(neng)
《落凡尘》讲述了织(zhi)女后人金风为替母(mu)赎罪，下凡收(shou)服星宿时，与一心想上神界寻母(mu)的(de)人间少女小凡意外结盟的(de)故事(shi)。据介绍，该片集结了超过50个顶(ding)级制作团队、超过2000名动画艺(yi)术家，历时5年共同(tong)完成，如此大手笔制作，确实值得期待。《落凡尘》主创团队的(de)名单中，能(neng)看到不(bu)少眼熟的(de)名字(zi)，比如音乐总监是曾为《流浪(lang)地球(qiu)》《舌尖上的(de)中国》配乐的(de)阿鲲；配音导演(yan)为配音界大咖(ka)阿杰(jie)，代表作有《大鱼海棠(tang)》《全职高手》等。陆锦明介绍，《落凡尘》的(de)制作团队还包括曾参与过《深海》《姜(jiang)子牙》《功夫熊猫3》等多位一线动画电(dian)影作品的(de)艺(yi)术家和(he)制作人。
这(zhe)样的(de)团队当然(ran)是为了保证影片《落凡尘》的(de)制作水平，但求与国际(ji)顶(ding)尖动漫看齐。
陆锦明自信地说：“当下中国一流动画的(de)制作水平已经与全球(qiu)顶(ding)尖动画电(dian)影品质相当，并(bing)且中国动漫还发展(zhan)出自己独有的(de)艺(yi)术风格。”他表示，从20世纪传统的(de)手绘动画到如今的(de)数字(zi)动画，从二维平面到三维立体，技术的(de)革新确实让国漫在视觉效果上实现(xian)了质的(de)飞跃。
《落凡尘》的(de)制作中，他们基于USD技术进(jin)行了电(dian)影制作流程优化，制作出了多个体量(liang)较(jiao)大的(de)重要场景，比如“伏牛(niu)村(cun)”。曾创作了不(bu)少经典迪士尼(ni)动画大片的(de)美国皮克斯(si)动画工作室使用的(de)便是同(tong)款技术软(ruan)件，该技术最初由皮克斯(si)公司(si)开发，也是当下许多动漫界巨头都在使用的(de)一个开源软(ruan)件。陆锦明说：“USD技术本身(shen)灵活性极高，可以自由切换特写的(de)建筑和(he)景物层次，调节画面精度，相比传统的(de)动画制作，它(ta)还能(neng)够提供更丰富的(de)显示效果。我们在USD技术基础上又进(jin)行了大量(liang)的(de)延伸(shen)开发，研(yan)发的(de)不(bu)少‘自动化处理’应用，能(neng)使多个制作任务并(bing)行推进(jin)，从而大大地提升制作效率。”
此外，《落凡尘》还用到咏(yong)声动漫自主开发的(de)智能(neng)化制片引擎“IN系统”。“IN系统的(de)智能(neng)化主要体现(xian)在它(ta)不(bu)仅可以进(jin)行大数据分析，解决(jue)制作中某一环节延期而导致的(de)连锁反应，还能(neng)判断周期变化所产生的(de)成本、时间，帮(bang)助作出决(jue)策，并(bing)输出解决(jue)方案(an)。”陆锦明说。因为动画制作过程涉及很多环节，每个环节都有不(bu)同(tong)的(de)任务和(he)执行人。影片中每一个角色都会涉及建模、材质、毛发、绑定等基础任务，而一部电(dian)影可能(neng)会有上百个角色，镜头数更达上千个。任何一个环节出现(xian)问题，都会牵一发而动全身(shen)，智能(neng)化的(de)“IN系统”能(neng)更为轻松地管理这(zhe)么庞大的(de)任务和(he)数据，极大地提升了制作效率。
如今的(de)动漫电(dian)影中，我们经常能(neng)看到许多非常逼近现(xian)实的(de)自然(ran)风景和(he)绚丽的(de)特效，制作过程也是相当花工夫的(de)。比如《雄狮少年》剧(ju)组此前(qian)就曾透露，电(dian)影中单是每帧画面的(de)渲染，所需时间就长达10小时。再比如，表现(xian)水的(de)画面是动漫制作特效里最难的(de)部分之一。一个水的(de)特效镜头，解算精度至(zhi)关重要。“如果只(zhi)是低(di)精度解算，就像低(di)分辨率的(de)视频，画面颗(ke)粒感明显，水看起(qi)来就比较(jiao)粗糙；但要进(jin)行高精度的(de)解算，要做到像2k甚至(zhi)4k视频一样画面非常细腻(ni)，让水表现(xian)得更细腻(ni)、更自然(ran)，就需要花费(fei)更多的(de)时间和(he)算力。《落凡尘》的(de)制作过程中就借助了动画渲染、动画拍屏(ping)、材质管理、资产镜头组合(he)等至(zhi)少七项动画软(ruan)件技术专利，来提升制作效果。”陆锦明说。还有光影效果的(de)渲染，比如《深海》中大量(liang)运用的(de)光影效果带来相当震撼的(de)视觉呈现(xian)，也是现(xian)代技术支撑下才做到的(de)。
其实当下的(de)动画制作中，还有许多技术难点需要攻(gong)克。如角色表演(yan)、毛发细节、布料的(de)艺(yi)术可控性、工业流程化等。“技术为动画创作提供了无(wu)限的(de)可能(neng)。”陆锦明说，“我们如今可以运用这(zhe)些技术来设计出各种丰富、生动的(de)角色和(he)场景，从画面或是声音效果方面都大幅度提升了一部动画片的(de)整体质感，给观众带来更为沉浸式的(de)观看体验。”
东方特色：从改编传说故事(shi)，到赋予现(xian)代审美
但中国动漫的(de)崛起(qi)，靠的(de)当然(ran)不(bu)仅是技术。从故事(shi)题材到动画制作，都绕不(bu)开对本土文化的(de)呈现(xian)。《落凡尘》依旧在持续(xu)这(zhe)一热点——“牛(niu)郎织(zhi)女”故事(shi)新编依旧是该片的(de)看点之一。
早在20世纪50年代起(qi)，上海美术电(dian)影制片厂便陆续(xu)出品了一大批优秀国产动画片，包括《猪(zhu)八(ba)戒吃西瓜》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，这(zhe)些作品可谓(wei)奠定了新中国动画的(de)创作基础。例如，《小蝌蚪找(zhao)妈妈》将工笔重彩、水墨绘画、剪(jian)纸、皮影、年画、版画等传统艺(yi)术引入动画创作之中，《大闹天宫》将年画、建筑、雕塑等元素融为一体。电(dian)影学界曾将这(zhe)种具(ju)有中国的(de)民族特色的(de)动画电(dian)影总结为“中国动画学派”——以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵。
延续(xu)这(zhe)种创作与审美理念，近几年，从《哪吒之魔童降世》的(de)国风美术，到《白蛇：缘起(qi)》的(de)水墨意境，再到《长安三万里》的(de)盛唐风光等，国产动画片正(zheng)在以全新的(de)视角重新诠释(shi)着东方美学。
这(zhe)种东方美学首先表现(xian)在人物设计上。许多国产动画片在角色造型上往往都会借鉴中国传统艺(yi)术形式，着重表现(xian)角色的(de)主要特征。比如以圆、方、三角等形状象征不(bu)同(tong)意义，《哪吒之魔童降世》和(he)《姜(jiang)子牙》中的(de)申(shen)公豹一角，前(qian)者头部整体呈瘦长的(de)倒三角状，在片中扮演(yan)的(de)是一个阴险狡诈、内心忧郁(yu)的(de)反派形象；后者的(de)头型偏圆润，呈现(xian)出憨态可掬、忠诚善良的(de)性格特征。创作者们还巧妙地将传统戏(xi)曲服饰、汉服、唐装等元素融入角色塑造，让人过目不(bu)忘。
然(ran)后是场景上的(de)“东方感”。如《长安三万里》里的(de)黄鹤楼、长安街(jie)景、扬(yang)州湖景；《雄狮少年》里的(de)陈村(cun)祠堂、桑基鱼塘等。《白蛇：缘起(qi)》中，创作者还运用了大量(liang)中国古典水墨画技巧去呈现(xian)经典场景，比如片尾衔接《白蛇传》故事(shi)主线的(de)西湖烟雨图景，都是“青白渲染”“水墨丹青”的(de)典范。
陆锦明介绍，《落凡尘》同(tong)样延续(xu)了这(zhe)种“东方美学”风格，根据中国宋代历史风貌为基础设计，再现(xian)了神界的(de)飘逸(yi)脱尘与人间的(de)繁华(hua)喧闹、烟火气的(de)场景。其中大量(liang)用到的(de)传统元素还包括氤氲缥缈的(de)中式祥(xiang)云(yun)、神秘奥妙的(de)符箓等。
“东方美”还表现(xian)在故事(shi)题材上。比如《哪吒之魔童降世》故事(shi)来源于中国传统神话《哪吒闹海》；《白蛇：缘起(qi)》故事(shi)源自中国民间四大爱(ai)情传说之一的(de)《白蛇传》；动画系列(lie)《中国奇谭》取材中国传统小说《西游(you)记》《太平广记》等经典资源……《落凡尘》则改编自民间爱(ai)情传说《牛(niu)郎织(zhi)女》。
再现(xian)东方美学的(de)同(tong)时，不(bu)少国产动画作品还通(tong)过强化现(xian)代审美，赋予了传统神话角色新的(de)生命力。如《哪吒之魔童降世》便采用后现(xian)代的(de)角色重构方式，将哪吒塑造为一个长着“鲨鱼齿”、挂着黑眼圈的(de)另(ling)类顽童，彰显其反叛精神，似乎也贴近他的(de)平民英雄形象；动画版《姜(jiang)子牙》中的(de)姜(jiang)子牙也颠(dian)覆(fu)了之前(qian)的(de)“半仙”老头形象，被塑造成了“遭遇中年危机的(de)社畜”形象，让人眼前(qian)一亮；《青蛇·劫起(qi)》中的(de)小青更令人大为改观，呈现(xian)出一个与众不(bu)同(tong)、具(ju)有现(xian)代独立精神、拒绝淹没自我的(de)“大女主”形象。这(zhe)些传统动画形象的(de)“重生”，都在挑战传统审美，却带给观众不(bu)少惊喜。
寻求突破(po)：主题选取还须更多想象力
可以说，如今国产动画的(de)发展(zhan)不(bu)仅是一种媒介技术的(de)变迁，更是一种新型的(de)文化再生产模式。在先进(jin)的(de)制作工艺(yi)背后，困扰中国动画多年的(de)创作、人才和(he)商业模式的(de)问题依然(ran)存在。
“目前(qian)，虽然(ran)技术确实在动漫行业中扮演(yan)着重要角色，但创作、人才和(he)商业模式也对国漫的(de)发展(zhan)仍具(ju)有重要影响。”陆锦明说，好的(de)故事(shi)始终是引起(qi)观众共鸣的(de)关键，而高素质人才的(de)缺乏却是制约国漫产业发展(zhan)的(de)重要因素之一。他指出，动漫行业现(xian)在最需要的(de)是具(ju)备专业技能(neng)、创新意识、团队合(he)作能(neng)力等综合(he)素质的(de)人才。此外，在商业模式方面，IP的(de)衍生内容和(he)衍生周边开发也仍有待被进(jin)一步发掘的(de)产业市场空间。
广州大学动画系主任、动漫艺(yi)术家与策展(zhan)人周鲒在接受(shou)羊城晚报记者采访时尤其指出商业市场的(de)重要性。他认(ren)为：“动漫其实是个消费(fei)品，是尊重当今观众的(de)娱乐产品。懂得如何为观众服务，就能(neng)获得市场。有了商业市场的(de)支持，才能(neng)迎(ying)来视听技术的(de)飞跃。”他指出，如今国产动画剧(ju)本多是传统民间故事(shi)改编，应该是传统教育(yu)与社会语(yu)境决(jue)定的(de)，其实在主题选择(ze)上，国漫还需要发挥想象力，不(bu)能(neng)被局限。“我们的(de)动漫故事(shi)还可以涉及更多，包括一些人性深处的(de)话题，比如应试(shi)教育(yu)对‘出格’‘冒犯’‘压抑’等元素的(de)‘尴尬症’等，都可以反映(ying)到我们的(de)动漫剧(ju)本中。动漫最大的(de)魔力就是陪(pei)伴成长，它(ta)需要时间的(de)沉淀，让沉淀成为回忆，最终成为市场。”周鲒说。
