今年(nian)上海国际电影节开票后，最早售罄(qing)的电影有(you)哪些？名导(dao)新作、戛纳直(zhi)通车和4K修复这些单元的展(zhan)映影片“秒(miao)空”，这是预料之中的；通常被认为更受(shou)电影从业者和专业人士关(guan)注的金爵奖主(zhu)竞赛单元，如今同样一票难求。上海国际电影节以注重观众体验和观众参(can)与为特色，时至今日(ri)，的确在主(zhu)竞赛单元和普通观众之间缔造了极(ji)强的联结感(gan)。
第(di)二十六届上海国际电影节共(gong)收(shou)到来自(zi)世界各(ge)地超过2000部报名参(can)赛影片，其中涉及的国别涵(han)盖到孟加(jia)拉国、苏丹、纳米比亚、多米尼加(jia)等这些长(chang)久在电影版图上被遮蔽的国家。最终(zhong)，以低于“百里挑一”的比例严选(xuan)出(chu)14部入围作品，其中12部世界首映，2部国际首映。这些影片的地域和风格跨度极(ji)大，既网罗最优秀的华语电影新作，又视(shi)线遍及“全球南方”的第(di)三世界国家电影；有(you)正面介入社会(hui)议题的写(xie)实风格剧情(qing)片，也有(you)侧重于影像语言革新实验、无对(dui)白(bai)的视(shi)听寓言；有(you)曾入围金爵奖主(zhu)竞赛单元的导(dao)演与上海再续前(qian)缘(yuan)，也有(you)屡次参(can)与戛纳影展(zhan)的欧洲新锐导(dao)演把新作交(jiao)给上海。
《刺猬》。
《一个男人和一个女人》。
4部华语电影入围，三代导(dao)演同堂
今年(nian)入围的4部华语电影，分别是顾长(chang)卫导(dao)演的《刺猬》、管虎导(dao)演的《一个男人和一个女人》、魏书钧导(dao)演的《阳光俱乐部》和张大磊导(dao)演的《星(xing)星(xing)在等我们》，形成“第(di)五代”“第(di)六代”和“六代后”三代导(dao)演同堂的场(chang)面，“第(di)五代”壮心犹(you)在，“第(di)六代”突(tu)破自(zi)我，“六代后”创作多元。
顾长(chang)卫电影的主(zhu)角，永(yong)远是不甘于平凡却被平凡生活困住的人们，《孔雀》的姐姐和《立春》的王彩玲都是这样，《刺猬》延续了这番(fan)表达，主(zhu)角换(huan)成一老一少两个男人，分别是葛优和扮演的姑父和外甥，姑父是老一辈人眼里的“魔怔”，而外甥在众人看来悲惨(can)地重蹈姑父的覆辙。这一类“尴尬的人”在顾长(chang)卫的电影里是常态，然(ran)而对(dui)于葛优和王俊凯(kai)而言，观众拭目以待(dai)他们跨出(chu)各(ge)自(zi)的舒适区，交(jiao)出(chu)让人感(gan)到眼前(qian)一亮的表演。
对(dui)比《金刚川》《八佰》《老炮儿》，《一个男人和一个女人》在管虎的作品序列里显得是异数，影片在当代大都会(hui)背景下、在浪漫爱情(qing)类型片的框架里探讨(tao)普通人如何积攒勇气面对(dui)偶然(ran)的命运。和倪妮扮演的男女主(zhu)角，因为特殊时期的航班熔断而滞(zhi)留香港的酒店，素昧平生的两人因此(ci)发生交(jiao)集，或许，比起他们的亲密关(guan)系，更能牵动观众情(qing)绪的是对(dui)那些尚且近在眼前(qian)的“往事”的回(hui)忆(yi)。
魏书钧因短片、长(chang)片屡次入围戛纳影展(zhan)，成为最受(shou)瞩目的华语新生代导(dao)演，其实他真正进入中国观众的视(shi)野，是因为与朱一龙合作《河边的错误》。新导(dao)演和明星(xing)演员产生的化(hua)学反应最能搅动电影市场(chang)，他的新片《阳光俱乐部》同理，这部风格幽默质朴的家庭电影，最大的亮点和看点是增重40斤，塑造一个低智但深爱母亲的“好大儿”。
张大磊拍(pai)摄第(di)一部长(chang)片《八月》时就确立了极(ji)有(you)辨识度的作者电影的表达，并因此(ci)获最佳影片，《八月》和后续的《蓝色列车》，以及剧集《平原上的摩西》，某种程(cheng)度可以汇总为张大磊用影像书写(xie)的“追忆(yi)逝水年(nian)华”。新片《星(xing)星(xing)在等我们》是他真正把视(shi)线对(dui)准当下，片中主(zhu)角是一群偶然(ran)走到一起的边缘(yuan)人，一辆(liang)驶向边境的皮(pi)卡载着落魄中年(nian)、惹是生非的小伙子、寻母的女孩和渴望返乡(xiang)的俄罗斯人，这是中国当代电影创作中不多见的公路片，让人好奇张大磊如何以他所擅长(chang)的阴郁抒情(qing)，展(zhan)开此(ci)时此(ci)刻的边缘(yuan)人们的精神世界。
《拾荒人》。
关(guan)注电影边缘(yuan)地带的作品及现实处境
金爵奖主(zhu)竞赛单元的选(xuan)片，持续关(guan)注南亚、中亚、中南美洲和非洲这些电影边缘(yuan)地带的作品。孟加(jia)拉国的《贝壳的沉默》和哈萨(sa)克斯坦的《离婚》，拓展(zhan)了上海观众对(dui)“别处的电影”的认知。《贝壳的沉默》女主(zhu)角未婚先孕，为了爱人，她不甘心随(sui)移民(min)的家人一走了之，她需(xu)要结婚以合法生子，她的记者男友只牵挂“无尽的远方，无数的人们”，对(dui)她的困境视(shi)而不见，影片从一个姑娘进退(tui)两难的处境，延伸到孟加(jia)拉国普遍存在于当代社会(hui)里的悖论。《离婚》也是从一对(dui)男女的分道扬镳隐喻大时代的十字路口，本意不想离婚的男人祸从口出(chu)，按宗教传统，掌(zhang)握话语权的男人说出(chu)口的话就能造成离婚的既定事实，他后悔不迭，四处求神以求挽回(hui)；反讽的是，妻子受(shou)现代女性主(zhu)义思潮的影响，趁势(shi)“照传统行事”，铁了心就此(ci)离婚。时代洪流浩浩汤汤，传统和当代以匪夷(yi)所思的方式相遇。
上海观众对(dui)伊朗电影并不陌生，但这次入围的《拾荒人》会(hui)让人们对(dui)伊朗电影产生陌生化(hua)的崭新印象。《拾荒人》是一部长(chang)镜头黑白(bai)摄影的无台词独角戏，全片没(mei)有(you)台词，没(mei)有(you)音乐，也消解了叙事，一个没(mei)有(you)社会(hui)属性的老人在一片没(mei)有(you)过去也丧(sang)失了时间感(gan)的荒芜之地，重复地销毁一切被遗弃之物。这部极(ji)简主(zhu)义的电影，是一次大胆的电影美学实验，也构成了一则姿态激烈的关(guan)于对(dui)抗的寓言。
今年(nian)主(zhu)竞赛单元的入围影片中，意大利电影《她的重生》与上海国际电影节别有(you)一段情(qing)缘(yuan)。导(dao)演帕(pa)尔米耶的前(qian)一部作品，也是他的第(di)一部长(chang)片，入围2016年(nian)上海国际电影节主(zhu)竞赛单元，获评委会(hui)大奖。新片《她的重生》再度入围金爵奖角逐，可视(shi)为上海国际电影节嫡系导(dao)演的归来。金爵奖主(zhu)竞赛单元的选(xuan)片人谈到这部影片一波三折的入围过程(cheng)，笑说：“影片刻画(hua)了一个经历了前(qian)半生悲剧的女性重启人生，片名直(zhi)译是《她的第(di)二次机(ji)会(hui)》，导(dao)演几经考虑，决定把这部新作留给他视(shi)为老朋(peng)友的上海国际电影节，为此(ci)，他将迎来他和电影节之间的‘第(di)二次机(ji)会(hui)’。”
一览(lan)今年(nian)的金爵奖主(zhu)竞赛单元入围影片，可以说，上海国际电影节的美学倾向、精神追求，以及吸引的作者导(dao)演群体，正越来越清晰。
展(zhan)映亮点影片
第(di)二十六届上海国际电影节期间，全市47家影院将密集放映461部、1600多场(chang)电影，以下是部分展(zhan)映亮点影片：
《女儿王莲香》
《女儿王莲香》
百年(nian)老片现场(chang)伴奏(zou)
德(de)国喜(xi)剧大师(shi)刘别谦导(dao)演与上海的缘(yuan)分不浅，1930—1940年(nian)代，他到好莱坞之后拍(pai)摄的喜(xi)剧片，大多有(you)在上海同步放映的记录。这部《女儿王莲香》则是他在故乡(xiang)德(de)国拍(pai)摄的默片，上映于1920年(nian)，因限于德(de)国发行商的能力，当时并未在上海公映，但仍有(you)一个很(hen)有(you)海派韵味的译名，女主(zhu)角名为Liese l，谐音类似沪语发音的“莲香”。影片改编(bian)自(zi)《驯悍记》，刘别谦以家喻户晓的莎翁喜(xi)剧为原料，烹出(chu)一部带着浓郁刘别谦风味的德(de)式谐谑剧，这次上海国际电影节放映的是最新4K修复版本，清晰生动的画(hua)质配(pei)合现场(chang)爵士乐队伴奏(zou)，让上海观众错觉跨越百年(nian)时空。
《电影是我的真爱：琳达·迈尔斯的作品与时代》
影史第(di)一位出(chu)任(ren)电影节总监的女性
这是电影评论家兼电影史家马克·卡曾斯执导(dao)的又一部围绕(rao)电影史的影像散文(wen)。片名里的“琳达·迈尔斯”是曾经的爱丁堡国际电影节总监，她在1973—1980年(nian)担(dan)任(ren)这一职务，也是电影史上第(di)一位出(chu)任(ren)电影节总监的女性，电影理论家劳拉·穆尔维(wei)盛赞她是一位具(ju)有(you)开拓精神的独立策(ce)展(zhan)人。琳达·迈尔斯在卡曾斯的镜头前(qian)回(hui)顾了她非同一般的职业经历，那些走进历史的经典电影片段与这位胆魄非凡的女性影人交(jiao)相呼应。
《宇宙缩影》。
《宇宙缩影》
91岁导(dao)演用AI拍(pai)摄实验电影
亚历山大·克鲁(lu)格导(dao)演今年(nian)91岁高龄，他曾是哲学大师(shi)阿多诺(nuo)的学生，又做过巨匠弗(fu)里茨·朗的助(zhu)手，他在30岁时，联合德(de)国青年(nian)导(dao)演发表《奥伯豪(hao)森宣言》，掀起“新德(de)国电影运动”。这样一位前(qian)辈，老骥伏枥，对(dui)电影的前(qian)沿技术(shu)和科技媒介保持旺盛的好奇心，《宇宙缩影》是他最新执导(dao)的一部实验电影，影片使用了大量由AI生成的不同主(zhu)题的影像，并且用AI分析此(ci)类影像，画(hua)面内容(rong)遍及数学公式、星(xing)空图表、卡通插(cha)图、提线木偶表演和常规拍(pai)摄的“传统电影”片段，配(pei)乐也混搭(da)电子乐和古典乐，这是一场(chang)自(zi)由穿梭于时空的跨媒介、跨艺术(shu)的交(jiao)谈。
《15年(nian)》
与金爵奖最佳影片导(dao)演再续前(qian)缘(yuan)
本片导(dao)演克里斯·克劳斯的另一部电影《四分钟》是2006年(nian)上海国际电影节的金爵奖影片，当年(nian)的评委会(hui)主(zhu)席(xi)吕克·贝松公然(ran)说过：“我只用四分钟就决定把大奖颁给《四分钟》。”电影会(hui)散场(chang)，导(dao)演和上海国际电影节、和上海观众的情(qing)分不散，18年(nian)后，克里斯·克劳斯执导(dao)了《四分钟》的续集《15年(nian)》，带着它故地重游。身陷牢狱的钢琴神童在刑满释放后，她的生活和音乐之旅能否重启？《四分钟》留给上海观众的悬念(nian)，《15年(nian)》来解答。
《九(jiu)十岁。有(you)什么(me)可喜(xi)可贺的》。
《九(jiu)十岁。有(you)什么(me)可喜(xi)可贺的》
90岁不息影的女演员演90岁仍笔耕的女作家
影片的内容(rong)来自(zi)日(ri)本作家佐藤(teng)爱子的随(sui)笔集，这是一位非凡的女作家，百岁高龄仍活跃(yue)于日(ri)本文(wen)坛，笔耕不辍，行文(wen)泼辣生动，她的活力和勇气让岁月对(dui)她无可奈何。电影选(xuan)取了随(sui)笔里她记录的90岁以后的风波，一度宛如死水的无聊生活怎样因约(yue)稿编(bian)辑(ji)的到来又掀波澜。影片的看点是和片中女作家同龄的女演员草笛光子，她出(chu)生于1933年(nian)，从1950年(nian)代起活跃(yue)于影坛，曾和成濑巳(si)喜(xi)男这样的大导(dao)演合作。90岁仍未息影的女演员演90岁仍在写(xie)作的女作家，不仅剧情(qing)幽默，极(ji)有(you)可看性，更在虚(xu)构和现实双重意义上诠释着女性职业生涯(ya)的韧性啊！
《佩佩》
听一只河马讲加(jia)勒比故事
这部在几个月前(qian)获得今年(nian)柏林国际电影节主(zhu)竞赛单元最佳导(dao)演奖的作品，是一部颠覆了人们对(dui)电影认知的电影。片名“佩佩”是一只河马的名字，这部电影是从河马的视(shi)角、由河马讲述的疯狂的加(jia)勒比故事。河马不是美洲的原生物种，哥伦比亚毒枭埃斯科巴从非洲走私了这些庞然(ran)巨兽当作家养(yang)宠物，他被击毙后，他私人动物园里的河马们流落热带丛林，因为没(mei)有(you)天敌(di)而四处繁殖，为当地居(ju)民(min)所痛恨，终(zhong)于逐一死于人类猎杀。导(dao)演在创作阐述中提到，他渴望拍(pai)出(chu)“另一种电影，另一个世界，另一个社会(hui)”，这部混合着记录和虚(xu)构的散文(wen)电影，是站在当代电影艺术(shu)前(qian)沿的那类作品，佩佩这只会(hui)说话的河马，不仅带领观众走进加(jia)勒比地区历史的黑暗之心，也走向了电影不可捉摸(mo)的未来。（记者 柳青）