新京报讯（记者刘臻）文艺评(ping)论系列(lie)学术对谈活动坊间对话第30期：跨界与融合——传统戏剧与现代剧场(chang)5月30日在(zai)市文联艺术工坊举办。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评(ping)论家协会、北京戏剧家协会承办。本期坊间对话由中国社(she)科院文学所研究员、北京评(ping)协副主席(xi)陶庆梅主持，剧作家罗怀臻，北方昆曲剧院艺术委员会副主任、国家一级演员魏春荣，北京京剧院编(bian)剧、导演、制作人李卓群(qun)参(can)与对谈。北京市文联党组成员、副主席(xi)赖洪波出席(xi)活动。京艺苑视频号(hao)等多个平台对活动进行了网络直播，114.2万人次在(zai)线观看。
坊间对话第30期现场(chang)，嘉(jia)宾畅所欲言。 主办方供图
舞台作品的(de)跨界融合，对传统艺术发(fa)展(zhan)有何(he)启示？在(zai)这一议题的(de)讨论中，罗怀臻以舞剧《朱鹮》和《永不消逝的(de)电波》为例，介绍了舞剧艺术创作理(li)念近年来的(de)变化。《朱鹮》涵盖了现代舞、民族舞、芭蕾舞等多种舞蹈元(yuan)素，打破(po)了传统舞剧创排多遵循单一舞种的(de)原(yuan)则(ze)，一经(jing)上演便受到观众的(de)热(re)议和市场(chang)欢迎。人民的(de)选择就是艺术的(de)选择，观众的(de)认可让创作者有勇气坚持创新。而(er)后《永不消逝的(de)电波》在(zai)此基础上更进一步，融入国标舞、街(jie)舞以及(ji)哑剧、肢体剧、话剧等多种现代艺术元(yuan)素，实现了跨界无边界、风格新融合、高层(ceng)次和谐。对于戏曲等传统艺术，他希(xi)望业界和学界支持包(bao)容戏曲艺术家的(de)跨界探索，更好地激活传统艺术的(de)当(dang)代活力。
魏春荣结(jie)合北方昆曲剧院近年来创排的(de)《贵妃东渡》《红楼梦》《国风》等剧目，分享了她(ta)对传统艺术创新的(de)理(li)解。2000年前后，有人提出“昆曲是博物馆艺术，仅(jin)供偶(ou)尔展(zhan)示”的(de)观点，但是随(sui)着创演者对传统昆曲艺术的(de)突破(po)性创造以及(ji)昆曲自身的(de)创新性发(fa)展(zhan)，这一观点已(yi)经(jing)远去。昆曲具有600余年的(de)历史，它自诞生起(qi)就不是故步自封的(de)艺术。经(jing)过一代代艺术家、创作者的(de)不断推陈出新，融入当(dang)代艺术元(yuan)素，适应当(dang)代观众需求，方才历久(jiu)弥新，“活在(zai)当(dang)下”。
李卓群(qun)介绍了其在(zai)戏曲跨界创作方面(mian)的(de)新尝试。采用(yong)“老耳朵、新眼睛”的(de)跨界形式创排越剧，在(zai)声腔(qiang)方面(mian)，将传统声腔(qiang)同现当(dang)代配器(qi)相融合，让范傅流派声腔(qiang)同爵士乐蓝(lan)调布鲁斯相碰撞；在(zai)题材方面(mian)，大(da)胆借鉴(jian)现代影视剧创作风格，加入流行化表达；在(zai)演员造型方面(mian)，采用(yong)现代服饰和时尚造型，打造飒爽利落的(de)人物形象。此外，她(ta)表示将尝试挑(tiao)战用(yong)音乐剧题材演绎梨园(yuan)故事，将更多现当(dang)代流行音乐同传统京剧小调、昆曲声腔(qiang)相融合。
谈到如何(he)将审(shen)美情感带(dai)入现代剧场(chang)，同观众产生共鸣？陶庆梅认为，传统戏曲的(de)回归，本质(zhi)上是搭建起(qi)了戏曲同观众间审(shen)美情感沟通的(de)桥梁。传统戏剧最重要的(de)特点之一是演员本位，过去的(de)戏曲演员承担了导演、编(bian)剧等职能，在(zai)剧目的(de)代代相传中，不断加入演员的(de)巧思，让所塑造的(de)角色形象更加立体，经(jing)过数百年的(de)积淀，达到今天的(de)审(shen)美水准。当(dang)下，我们要回归到戏曲艺术的(de)根(gen)本，尊重专业性创造。
罗怀臻讲述了昆剧《国风》在(zai)创排中如何(he)实现中华优秀传统文化的(de)创造性转化和创新性发(fa)展(zhan)。魏春荣强调，现代观众的(de)审(shen)美需求已(yi)发(fa)生变化，昆剧需在(zai)保留昆曲自身的(de)艺术光泽的(de)基础上因时而(er)变。比如，白(bai)先勇从青春版《牡丹亭》到《玉簪记》所实践(jian)的(de)“昆曲新美学”，将《牡丹亭》提炼为精英文化、士大(da)夫艺术，并且引(yin)入青春版概念，让年轻一代演员创排碰撞出独属青年人的(de)《牡丹亭》，更好引(yin)发(fa)青年观众共鸣。
面(mian)对“在(zai)新媒体时代下，传统艺术如何(he)持续(xu)破(po)圈？”这一议题，李卓群(qun)认为，对于年轻一代来说，传统戏剧同现代剧场(chang)的(de)融合，是同一二三(san)度创作以及(ji)策划、营(ying)销等多方面(mian)相关联的(de)。当(dang)下戏剧同市场(chang)化结(jie)合的(de)制作风格，既利用(yong)“前店后厂”式的(de)创作方式，精确计(ji)算市场(chang)分类和观众需求，在(zai)剧场(chang)创作过程中，思考适合作为宣传片(pian)、海报的(de)人物气质(zhi)、人物形象，摸索适合引(yin)发(fa)网络热(re)潮的(de)情节和人物造型。出圈、破(po)圈是一个相对命题，所谓出圈的(de)剧目，实质(zhi)上也是回归到戏曲本身应有的(de)艺术高度。
罗怀臻表示，戏曲艺术酒香也怕巷子深(shen)，若想让戏曲破(po)圈，当(dang)代戏曲工作者不但要找(zhao)到属于作品的(de)观众，更需要艺术契机。比如舞剧《永不消逝的(de)电波》的(de)契机，一是第十(shi)二届文华奖在(zai)上海举办；二是首(shou)演于2019年中华人民共和国成立七十(shi)周年这个重要节点，舞剧主人公的(de)爱国情怀和为革(ge)命牺牲的(de)崇高精神(shen)点燃了观众的(de)情感。
“传统艺术破(po)圈这一现象的(de)背后是人民对优秀作品的(de)选择，文艺家力争让传统艺术破(po)圈的(de)目的(de)在(zai)于为观众提供有审(shen)美价(jia)值的(de)艺术作品。”陶庆梅表示，当(dang)下，越来越多的(de)戏曲作品得到了年轻人的(de)关注，有助于培育戏曲的(de)年轻受众，让年轻一代重拾(shi)对传统艺术的(de)喜爱，对当(dang)下戏曲艺术工作者而(er)言，应趁热(re)打铁、推陈出新，助力传统戏曲艺术再发(fa)展(zhan)。
魏春荣认为，戏曲要结(jie)合剧种、剧目特点找(zhao)准市场(chang)投放策略，比如昆曲集中目标受众人群(qun)进行宣传，再通过这些人的(de)口碑传播至大(da)多数人。当(dang)前，戏曲艺术到了最好的(de)时代，戏曲工作者要抓住时代机遇，利用(yong)新媒体等信息技术，去更好地宣传、推广、普及(ji)戏曲，让戏曲艺术“飞入寻常百姓家”。
文艺评(ping)论系列(lie)学术对谈“坊间对话”于2021年创办，目前已(yi)成功举办30期，在(zai)社(she)会引(yin)起(qi)良好反(fan)响(xiang)，吸引(yin)了众多文艺工作者、文艺爱好者的(de)线上线下参(can)与，为文艺创作者和评(ping)论家搭建了对话交流的(de)桥梁，为文艺受众搭建了艺术品鉴(jian)与欣赏的(de)平台。
编(bian)辑 田偲妮
校对 刘军