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一个人如何分饰15角？重要(yao)的是，这15个角色还(hai)都出自于莎士(shi)比亚的笔下(xia)。《罗密欧与朱丽叶(ye)》，莎士(shi)比亚最(zui)经典的爱(ai)情悲喜剧，一部(bu)素体韵文的诗剧，深藏(cang)着像迷宫一样的十四行(xing)诗，说它的对白是诗文，又比普通的诗歌更接近口语。如何把大段或(huo)富有哲理韵味、或(huo)深情款款的诗歌，“说”成普通却不落俗套的讲话？非常考(kao)验表演者的台词功底。
“舅舅”王耀庆做到了，用声音的艺术，同时征服了戏剧和交响(xiang)乐两个舞台。6月15日，交响(xiang)乐剧《罗密欧与朱丽叶(ye)》在广(guang)州大剧院首演。在剧中(zhong)，王耀庆一人分饰旁白、罗密欧、朱丽叶(ye)、提巴特、马库修、卡普莱夫人等15个角色，包揽了所有角色演出，无论(lun)舞台表演能力、台词功底，还(hai)是对音乐的精准把握，王耀庆都恰到好处。
当影视(shi)剧中(zhong)的“雅痞大叔”变身话剧舞台上的“千面型男”，为甜虐(nue)的《罗密欧与朱丽叶(ye)》带来一股全新的张力。“雅痞大叔”身上有一种庄谐之间的斯文感。当这样的人出现在《罗密欧与朱丽叶(ye)》的剧情里(li)，他(ta)将会如何演绎简单纯粹又热烈赤诚的爱(ai)情呢(ne)？
演出开始前，南都记者特别专访了王耀庆。他(ta)说：“我一直都很喜欢(huan)话剧、舞台剧的舞台，是因为这个舞台的地板有一种魔(mo)力。在剧场里(li)面，你就是通过这个地板把你所有所思所想所学所积累的，不是透(tou)过你的表演，而是透(tou)过这个舞台的地板，让所有的观众跟(gen)你在同一个场域里(li)面一起呼吸。”
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舞台上的“主演”与交响(xiang)乐的“配角”
如何透(tou)过交响(xiang)乐剧的舞台，让台下(xia)的观众跟(gen)随台上的表演者一起呼吸，王耀庆做了不少功课，读(du)剧本、扣台词、勤排练(lian)……为了演好这部(bu)舞台剧，他(ta)把投入综艺和影视(shi)剧的很多精力都收了回来，用在了潜心打磨这部(bu)交响(xiang)乐剧上。
《罗密欧与朱丽叶(ye)》是他(ta)第二次尝试在舞台上表演交响(xiang)乐剧。第一次是2018年的时候，最(zui)原始的动(dong)力来自于朋友们的感染力。
当时，乐评人焦元溥为张艾(ai)嘉女士(shi)制作了国内(nei)首部(bu)交响(xiang)乐剧《仲(zhong)夏夜之梦》风头(tou)正盛(sheng)。焦元溥重新编译了《仲(zhong)夏夜之梦》，浓缩了戏剧台词与桥段，采用单人叙述模式(shi)，由(you)读(du)剧人张艾(ai)嘉一人分饰14个角色。参照这样的方式(shi)，他(ta)又改编了作曲家格(ge)里(li)格(ge)的作品《培尔·金特》，找到了指挥(hui)家张洁敏和演员王耀庆加入。张洁敏担任指挥(hui)，王耀庆则(ze)负责在舞台上说书，一个人演22个角色，他(ta)需要(yao)巧妙(miao)地借助角色的台词，为音乐附载上戏剧表演的“画面”。
本着和有意思的朋友一起做件趣事的初(chu)心，王耀庆接下(xia)了《培尔·金特》的合作。但其实他(ta)并没有看过《仲(zhong)夏夜之梦》，也(ye)并不了解交响(xiang)乐剧，只是被(bei)焦元溥和张洁敏两位专业老(lao)师对古(gu)典乐的热情所打动(dong)。
“现在回想起来，其实第一次排练(lian)《培尔·金特》的时候，我对交响(xiang)乐剧完全没有概念。直到排练(lian)和演出结束后，我才真正意识到它的魅力。”王耀庆分享道，“《培尔·金特》的音乐相对知名，但许(xu)多人可能不知道它出自哪里(li)。做交响(xiang)乐剧就是为了推广(guang)音乐。我作为旁白，同时也(ye)是乐团的一部(bu)分，需要(yao)在指挥(hui)的引导下(xia)完成表演。”
不仅乐器需要(yao)服从(cong)乐团指挥(hui)的调度，念台词的王耀庆同样需要(yao)，这让他(ta)觉得很有趣。他(ta)笑言，交响(xiang)乐剧不是他(ta)的个人演出。他(ta)是舞台上重要(yao)且唯一的主演，但也(ye)是整场交响(xiang)乐剧的配角。
为什么交响(xiang)乐剧需要(yao)这样一位说书人？他(ta)说，古(gu)典音乐经历了时间的沉(chen)淀，必然有一种无法言喻的美，能够给人带来感动(dong)。作为戏剧配乐，没有戏剧总是不完整的，那么就需要(yao)有人来将故事串联起来，旁白的存在会让音乐更有画面感。尽管如此，还(hai)是需要(yao)让音乐先行(xing)，其他(ta)一切的努力跟(gen)安排，都是为了让大家更好地理解作曲家的音乐。
至(zhi)于交响(xiang)乐与说书人，到底谁是主角，谁是配角，并不重要(yao)，重要(yao)的是音乐里(li)有剧，剧中(zhong)有音乐，听完演出后，也(ye)许(xu)很多人会因为喜欢(huan)戏剧而更爱(ai)交响(xiang)乐，也(ye)会因为交响(xiang)乐重新爱(ai)上戏剧里(li)的故事。
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好的台词，也(ye)是好的“乐章”
如果没有身临其境(jing)的表演，却想要(yao)更多的人通过交响(xiang)乐“读(du)”懂戏剧的魅力，剧本的台词尤为重要(yao)。好的台词，也(ye)是好的“乐章”，能够起到了穿针引线的作用。
由(you)王耀庆担任说书人的这版《罗密欧与朱丽叶(ye)》选择将俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫为芭蕾(lei)舞剧《罗密欧与朱丽叶(ye)》作的交响(xiang)乐版本作为主轴，邀请澳门乐团加入演奏，通过乐音代替无声的舞蹈描绘画面，结合台词将原来芭蕾(lei)舞剧的剧情顺(shun)序进行(xing)重新剪辑(ji)，用全新的逻(luo)辑(ji)对音乐场景进行(xing)重新编排。
乐评人焦元溥对剧本进行(xing)了不小的改编，他(ta)首先要(yao)把情人之间的呢(ne)喃细语，改编成适合王耀庆一个人表演的台词，然后还(hai)要(yao)把很多旁白改得更浅显凝练(lian)，因为时间有限，音乐与故事约五五开，故事需要(yao)讲，但又不能抢了音乐的风头(tou)，尺度并不好把握。
“这次的《罗密欧与朱丽叶(ye)》和《培尔·金特》的情况还(hai)不太一样。出演《培尔·金特》时，我是乐团的一部(bu)分。而到了《罗密欧与朱丽叶(ye)》则(ze)要(yao)求将所有台词像歌词一样融入乐章中(zhong)，我的声音变成了一把乐器。”王耀庆介(jie)绍(shao)说，“罗密欧与朱丽叶(ye)的故事本身广(guang)为人知，但音乐可能不那么熟悉，我们选择了普罗科菲耶夫的芭蕾(lei)舞剧版本，这版音乐可能只有古(gu)典乐迷才知道。”
也(ye)是为了普及古(gu)典乐，这次的旁白被(bei)设计成和乐章紧密结合在一起。这对于说词人来说，难度大大增加。这就要(yao)求王耀庆不仅需要(yao)懂戏剧表演，还(hai)要(yao)懂音乐。幸好小时候学过钢(gang)琴，又演过很多年的话剧，这些难度和强度，丝毫没有影响(xiang)到他(ta)在舞台上的自如发挥(hui)。
当晚，王耀庆从(cong)容地在舞台上一人分饰15角，通过大段的台词，将普罗科菲耶夫的芭蕾(lei)舞剧交响(xiang)乐作品，用戏剧脉络呈现了出来，同时还(hai)再现了莎士(shi)比亚的经典爱(ai)情故事。每每动(dong)情处，总有人忍不住想鼓(gu)掌。借引王耀庆《安可王》里(li)的一句(ju)歌词：“掌声起在音乐里(li)”。在这里(li)，掌声既起在音乐里(li)，也(ye)起在了“台词”里(li)。台词在他(ta)的演绎下(xia)，像歌词一样镶在了乐章之间。
对话
用“黎明的爱(ai)”唤醒久违的音乐
南都娱(yu)乐：一人分饰全剧15个角色，将普罗科菲耶夫的芭蕾(lei)舞剧交响(xiang)乐作品以戏剧脉络呈现，再现莎士(shi)比亚的经典爱(ai)情故事，为什么会愿意接受(shou)这样的挑战？
王耀庆：打动(dong)我的从(cong)来不是故事本身，而是提出项(xiang)目的人。吸引我的不是故事，而是与这些有趣的灵魂、有趣的人一起合作的机(ji)会。无论(lun)是《培尔·金特》还(hai)是《罗密欧与朱丽叶(ye)》，我参与的原因是人。焦元溥老(lao)师是资深的古(gu)典音乐推广(guang)者，张洁敏是能力非常强的指挥(hui)，他(ta)们都想普及和推广(guang)古(gu)典音乐，我自己也(ye)是古(gu)典音乐的爱(ai)好者，但我选择参与这些项(xiang)目，是因为想要(yao)与这些有才华、有热情的人一起工作。
南都娱(yu)乐：在接受(shou)这项(xiang)挑战的过程中(zhong)，遇到的最(zui)大难题是什么？
王耀庆：《培尔·金特》中(zhong)有22个角色，而《罗密欧与朱丽叶(ye)》中(zhong)有15个角色，但难度并不在于数量。这次的15个角色大多是年龄相仿的青(qing)少年，这使得让观众区(qu)分他(ta)们变得更加困难。表演上确实存在难度，像有一场戏是有一群血气方刚的年轻男孩在街头(tou)械斗，因为角色年龄和性别相近，需要(yao)在表现上做出区(qu)分，这是现场表现的一个挑战。但更大的挑战是，如何让观众很好地体会到，这不仅仅是一个简单爱(ai)情，还(hai)有更深层次的内(nei)容在里(li)面。为了使故事更加丰富，为了使故事更加丰富，莎士(shi)比亚在作品中(zhong)使用了很多对比和隐喻，描写了时间和戏剧之间的平衡，喜剧和悲剧的对比，以及短暂与永恒爱(ai)情的对比等等，需要(yao)在表演中(zhong)找到这些平衡。
剧中(zhong)还(hai)有一个特别为我打造的角色——奶妈，虽然这个角色本来就存在，但我们希(xi)望在这个角色上呈现出更多的喜感，以冲淡整个爱(ai)情悲剧的元素。但老(lao)实说，我到现在还(hai)没有完全想好奶妈应该是什么样的形象。
南都娱(yu)乐：法国作家雨果说《罗密欧与朱丽叶(ye)》写的是“黎明的爱(ai)”。但焦元溥一直说爱(ai)情部(bu)分是他(ta)不太擅长的，需要(yao)你来负责。你觉得交响(xiang)乐剧版的《罗密欧与朱丽叶(ye)》能带给观众怎样的感动(dong)？
王耀庆：爱(ai)情不管在哪个年代都是存在的。现代人可能不相信爱(ai)情，但一见钟情的感觉是存在的，我们不能抗拒生理上的反(fan)应。只是我们现在的环境(jing)和时代可能让人们不那么愿意去相信或(huo)遵从(cong)内(nei)心的感受(shou)。
我们希(xi)望通过这次演出，首先让观众更好地体验音乐，让音乐在故事背景下(xia)更有画面感。其次是让大家重新审(shen)视(shi)这个故事，理解其中(zhong)的细节。我们尽量让观众体会这种浪(lang)漫，但每个观众能获得什么，其实看个人。但我们的目标不是让观众重拾400年前的浪(lang)漫，而是推广(guang)音乐。一个作品在呈现给公众后，所能做的就是尽可能好地呈现，至(zhi)于观众能收获什么，不是创作者能决定(ding)的。
采写：南都记者 吴凤思 实习生 周琳麟
图片：受(shou)访者提供