蒸汽朋克风格的机械元素，水晶球和泡泡机营造的梦幻(huan)场景，五(wu)彩(cai)缤(bin)纷的棒棒糖……7月6日、7日晚，中央歌剧院(yuan)歌剧《汉(han)塞(sai)尔与(yu)格蕾泰(tai)尔》（又名《糖果屋》）在京上演。中央歌剧院(yuan)首席常任指挥袁丁执棒，中央歌剧院(yuan)歌剧团、合唱团、交响乐(le)团、舞台美(mei)术设计制作中心联合，用优美(mei)的旋律，再加上富有想(xiang)象(xiang)力(li)的舞台呈现，带领现场的大小朋友们走进了奇(qi)妙的童(tong)话世界。这也是该剧舞台版的中国(guo)首演。
7月6日首演剧照摄影/费斌
暑假伊始，中央歌剧院(yuan)为大小朋友们精心准备了歌剧《汉(han)塞(sai)尔与(yu)格蕾泰(tai)尔》。这部(bu)作品由(you)德国(guo)作曲家恩格尔贝特·洪佩尔丁克创作，于1893年首演。该剧改编自(zi)同名童(tong)话故事，讲(jiang)述了两个孩(hai)子在森林中迷路，并与(yu)森林中邪恶的巫婆(po)斗智斗勇的故事。该作品具(ju)有优美(mei)的旋律和令人难忘的场景与(yu)明快、幽默的叙事风格，被认为是世界上最受欢迎的儿童(tong)歌剧之(zhi)一。
7月6日首演剧照 摄影/费斌
“这部(bu)戏每年都会在世界各地上演，它虽然是一部(bu)儿童(tong)题材歌剧，但(dan)其实宣扬的是正义、勇敢、机智，善良战(zhan)胜邪恶的态度，特别符合我们当下新时代青少年的价值观培养。” 袁丁表示，“特别巧合的是2024年恰巧是作曲家洪佩尔丁克诞辰170周年，我们在今年推出这部(bu)歌剧完整(zheng)的舞台版，也是一个特别有意义的事情(qing)。”
7月6日首演剧照摄影/费斌
作为瓦格纳同时期的作品，歌剧《汉(han)塞(sai)尔与(yu)格蕾泰(tai)尔》是一部(bu)演奏难度极高的作品，袁丁表示，“就像乐(le)手(shou)提到瓦格纳都会闻声色(se)变一样，这部(bu)瓦格纳同时期的作品也不例(li)外，虽然它是一部(bu)儿童(tong)题材的歌剧，但(dan)是在写作上面并不简单，它的创作逻辑非常严谨，乐(le)团的音乐(le)和舞台以及演员之(zhi)间的配合非常紧密。”
7月6日首演剧照摄影/费斌
中央歌剧院(yuan)歌剧《汉(han)塞(sai)尔与(yu)格蕾泰(tai)尔》的格蕾泰(tai)尔由(you)女高音歌唱家李晶晶和李昊媛饰演，汉(han)塞(sai)尔由(you)女中音歌唱家李楠和杨光饰演，女巫由(you)女中音歌唱家杨丽和杨金霞饰演，母亲由(you)女高音歌唱家王晔饰演，父亲由(you)男中音歌唱家耿哲和王艺(yi)清饰演。剧中的每一个角色(se)都极富特色(se)：调皮的兄妹格蕾泰(tai)尔和汉(han)塞(sai)尔，操劳的母亲，酒鬼(gui)父亲，可恶贪婪的女巫……甚至(zhi)连睡眠精灵(ling)、露水精灵(ling)、天使(shi)等配角，也因为仙气十足的扮相给人留下了深(shen)刻的印象(xiang)。
7月7日演出剧照摄影/费斌
为了让大小朋友们有更多(duo)的观演沉(chen)浸感，除了演员生动有趣的演唱外，该剧导演施晶芙还设计了许多(duo)演员与(yu)观众互动环节。舞台两侧设计了泡泡机，在吹泡泡的同时，还用多(duo)媒体设计了泡泡升到天空的影像，发光的露水精灵(ling)挥舞着魔法棒跟小朋友互动，女巫被烤成饼干后也由(you)演员们走到观众席中为小朋友们分发，这些(xie)符合剧情(qing)又充满趣味性的互动，让演员与(yu)小观众们共度了一个美(mei)妙的“歌剧奇(qi)妙夜”。
7月7日演出剧照摄影/费斌
除了优美(mei)的音乐(le)和沉(chen)浸式的互动设计，该剧富有想(xiang)象(xiang)力(li)的舞美(mei)还原了洪佩尔丁克笔下《汉(han)塞(sai)尔与(yu)格蕾泰(tai)尔》温馨、奇(qi)幻(huan)的绝妙特征。“在设计时，我试图构建一个全新的场景，创造一个新奇(qi)的蒸汽朋克世界。” 舞美(mei)设计常炜表示。在主要场景中，大量(liang)使(shi)用蒸汽朋克风格的机械元素，如齿轮、管道和机器零件作为舞台布(bu)景的一部(bu)分，与(yu)《糖果屋》梦幻(huan)元素相融合，造型上以扭曲变形(xing)的表现手(shou)法，营造出奇(qi)幻(huan)而机械化(hua)的场景。古铜复(fu)古的色(se)调加上少量(liang)鲜艳的色(se)彩(cai)，为舞台增添一种古老而神秘的氛围，与(yu)梦境(jing)这场戏的梦幻(huan)元素形(xing)成有趣的对比(bi)。
舞美(mei)设计 供(gong)图/常炜
另外利(li)用投影技术与(yu)场景相结合，去(qu)进一步丰富蒸汽朋克的机械景象(xiang)，使(shi)观众仿佛置身于一个充满梦幻(huan)的机械城市中。“我设计了一些(xie)可以移动和变换的舞台装置、小车、化(hua)学实验(yan)道具(ju)等，让《糖果屋》的场景可以随(sui)着剧情(qing)的发展而变化(hua)，增加戏剧性和视觉上的惊喜。为了让观众有更好的沉(chen)浸体验(yan)，我们在观众区(qu)域设置了一些(xie)互动机械装置，使(shi)他们不仅仅是观看表演，而且(qie)能够亲身参与(yu)到这个奇(qi)幻(huan)的世界中来。”常炜说。
舞美(mei)设计 供(gong)图/常炜
从现场的观演效果来看，大小朋友们都看得津津有味，遇到一些(xie)奇(qi)幻(huan)的场景变换不时发出“哇”的惊叹声。虽然有很多(duo)互动环节，但(dan)现场井然有序。导演施晶芙表示，“正值暑假初期，中央歌剧院(yuan)能够通过这部(bu)歌剧敞(chang)开大门，吸引更多(duo)青少年朋友走进中央歌剧院(yuan)来欣(xin)赏(shang)歌剧，是一件非常有意义的事。”
文/北京青年报记者 田婉(wan)婷
编辑/崔巍(wei)