 |
| 舞台布景以一束光柱呈现擎天(tian)柱 |
 |
| 狮眼眼眶“点睛”堪称神来之笔 |
 |
| 《雄狮少年》剧(ju)照 |
 |
| 咸鱼强扮演者朱栢谦 |
 |
| 作曲高世章 |
 |
| 娟然的扮演者覃一凡 |
文/羊城晚报记者胡广欣
图/广州大剧(ju)院提供(gong)
在香港艺术节收获极佳反响后，音(yin)乐剧(ju)《雄狮少年》粤语版(ban)载誉归来，于5月9日至14日在广州大剧(ju)院连开七场，随后将在佛(fo)山(shan)、珠(zhu)海、深圳三地开展首轮(lun)大湾区巡演。该剧(ju)改(gai)编自现象级同(tong)名国漫电影IP，由粤港澳大湾区知名班底(di)制作：音(yin)乐剧(ju)界“铁(tie)三角”——作曲高世章、作词岑伟宗、编剧(ju)张飞(fei)帆合(he)力(li)炮制；此次上演的粤语版(ban)由郑(zheng)君炽、陈科铭、朱栢谦、许乐、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力(li)派演员携手出(chu)演，共同(tong)为观众呈现平凡少年不懈追梦的动人故事。
音(yin)乐剧(ju)《雄狮少年》于今年1月在广州首演普(pu)通(tong)话版(ban)，3月在香港艺术节首演粤语版(ban)。此次在广州上演的粤语版(ban)打磨得更加精细，5月9日和10日的演出(chu)好评如潮。近日，《雄狮少年》众主创主演接受了(le)媒体采访。他们相信，这部体现湾区文化魅力(li)的作品将不断进化，假以时日，或(huo)能成为一部经(jing)典的中文音(yin)乐剧(ju)。
故事线更流畅(chang)
舞台设计更有意境
舞台上，少年追梦画(hua)卷(juan)在音(yin)乐、舞蹈(dao)和舞狮的交汇演绎下徐徐展开。故事情节荡气回肠(chang)，台词笑中有泪。而台下，笑声(sheng)和掌声(sheng)此起彼伏，不少观众被主人公阿娟坚韧不拔、勇往(wang)直前的精神所打动，盛赞该剧(ju)“富有饱(bao)满(man)的生命力(li)”“满(man)满(man)的岭南风(feng)情”“看完想加场”。
此次广州上演的《雄狮少年》是目(mu)前为止最好的版(ban)本(ben)。今年1月普(pu)通(tong)话版(ban)首演之后，主创团队并没有停步，而是不断修改(gai)完善这部作品。编剧(ju)张飞(fei)帆对记者说：“普(pu)通(tong)话版(ban)上演后，我(wo)们很(hen)留意观众的反应，根据大家的反馈来不断调整。所以观众会看到，普(pu)通(tong)话版(ban)、香港上演的粤语版(ban)，再到如今在广州的粤语版(ban)，我(wo)们每(mei)个版(ban)本(ben)都有调整。音(yin)乐剧(ju)的魅力(li)就在于此，可以越改(gai)越好。”作词岑伟宗表示：“《雄狮少年》是一部不断进化的作品，从内容、舞美到编曲甚至歌(ge)词都会不断完善。”
不少观众反馈，《雄狮少年》粤语版(ban)的故事线更流畅(chang)。粤语版(ban)在少女娟然的家庭背(bei)景、少年阿娟与父母的关系等位置都有所删减(jian)，专注于少年阿娟的成长(chang)，呈现出(chu)他从被村民(min)嫌(xian)弃的“病猫”到战胜自己、成为一头“雄狮”的过程(cheng)。
舞台设计也(ye)颇具巧思。不同(tong)于普(pu)通(tong)话版(ban)的具象化舞台，《雄狮少年》粤语版(ban)的舞台更简洁。通(tong)过四组可移(yi)动凳桩拼接组合(he)，创造(zao)出(chu)不同(tong)的情境和氛围。凳桩既可以被组合(he)成陡峭(qiao)的山(shan)坡，又(you)可以被组合(he)成街市摊档(dang)，还可以成为醒狮比赛(sai)的现场，将观众带入不同(tong)的空间中，增强了(le)剧(ju)情的紧凑感和节奏感。灯光设计独(du)具匠心(xin)，用一束光柱呈现每(mei)一个舞狮人心(xin)中难以攀登的高峰——擎天(tian)柱，将梦想具象化的同(tong)时也(ye)保留了(le)意象的美感。
舞台上的狮眼眼眶元(yuan)素也(ye)为观众所津津乐道。当剧(ju)情推进到少年阿娟直面梦想、重(zhong)拾初心(xin)的关键时刻，伴随着《雄狮少年》一曲，舞台上方缓缓落下一个圆框，精准(zhun)地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同(tong)时也(ye)唤醒了(le)少年无限壮(zhuang)志。
粤语为线醒狮为题
展现湾区文化魅力(li)
在保留原故事精髓的基础上，《雄狮少年》粤语版(ban)注入了(le)更多本(ben)土元(yuan)素和文化内涵，岭南文化的魅力(li)在这部戏剧(ju)中得到尽情展现。作曲高世章把鼓(gu)乐作为贯穿全剧(ju)的重(zhong)要元(yuan)素：在传(chuan)统舞狮中，鼓(gu)声(sheng)用来唤醒沉睡的雄狮；在《雄狮少年》里，鼓(gu)声(sheng)代表了(le)少年阿娟的梦想，寄托着他对舞狮的热爱。受到鼓(gu)声(sheng)的启蒙(meng)，阿娟有了(le)人生方向，大步向前。全剧(ju)的音(yin)乐色彩(cai)丰富，融合(he)流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山(shan)歌(ge)、弗朗明戈舞曲等音(yin)乐元(yuan)素，谱写(xie)少年追梦的心(xin)声(sheng)。
高世章还为剧(ju)中主要人物设置了(le)音(yin)乐的主题动机，随着人物的出(chu)现和剧(ju)情的进展，这段动机旋律会在剧(ju)中演变出(chu)不同(tong)的变奏，以音(yin)乐推动剧(ju)情发(fa)展。他最喜欢少女娟然的主题歌(ge)《英雄花开》。这首歌(ge)出(chu)现在少女娟然与少年阿娟在木棉树(shu)下初见面的场景：“这个场景在电影里也(ye)有。木棉花是少女娟然的代表元(yuan)素，我(wo)看电影的时候就觉得一定要把这一幕放进音(yin)乐剧(ju)中。在这一幕里，娟然很(hen)坚定，知道自己的路要怎么走，与迷茫的少年阿娟形成很(hen)大的对比。”歌(ge)曲从娟然的独(du)唱过渡到娟然和阿娟的对唱，也(ye)意味着阿娟受娟然的影响，开始燃起心(xin)中斗(dou)志。
歌(ge)词和台词同(tong)样粤味浓郁。作词岑伟宗和编剧(ju)张飞(fei)帆在《雄狮少年》粤语版(ban)中运用大量粤语俗语，让观众在欣赏(shang)音(yin)乐剧(ju)的同(tong)时，也(ye)能感受岭南语言艺术的魅力(li)。岑伟宗透露，普(pu)通(tong)话版(ban)和粤语版(ban)的歌(ge)词并非生硬(ying)的“翻译”，而是根据语汇特点进行调整。比如陈洁仪独(du)唱的歌(ge)曲《笑容》，“在普(pu)通(tong)话版(ban)本(ben)里，我(wo)写(xie)的是生活不像经(jing)典港片(pian)《天(tian)若有情》那么浪漫，有很(hen)多现实的烦恼。但在粤语版(ban)本(ben)里，我(wo)希(xi)望用更简练的语言来表达，所以就有了(le)‘梦还梦/可惜始终要计家用’这一句(ju)”。
有观众评价，两种语言的版(ban)本(ben)各有特色：“普(pu)通(tong)话版(ban)更优雅，粤语版(ban)更有生活气息。”事实上，《雄狮少年》的粤语歌(ge)词书面语和口语混用，非常(chang)考验词作者的功夫(fu)。岑伟宗解析(xi)：“我(wo)写(xie)歌(ge)词时有自己的语感层次，根据不同(tong)唱段的语言环境选择不同(tong)的层次字眼。歌(ge)词听起来才自然。比如阿娟妈妈对他唱的《够》，‘添(tian)饭’虽然比较书面，但也(ye)蕴含着母亲对孩子的关爱，在这里就比‘装(zhuang)饭’要好。”
粤港合(he)作取长(chang)补短
主创主演意犹未尽
在主创看来，《雄狮少年》是一部有浓郁地方特色，但又(you)能激发(fa)不同(tong)观众共鸣的音(yin)乐剧(ju)。地方特色自然体现在醒狮和粤语两大岭南文化符号。在岑伟宗看来，粤语做音(yin)乐剧(ju)有天(tian)然的语言优势：“粤语声(sheng)调多、简洁，可以用很(hen)短的句(ju)子表达大量信息，是一个很(hen)有音(yin)乐性的语言。用它做音(yin)乐剧(ju)是顺(shun)理成章的事。”
另一方面，《雄狮少年》所蕴含的勇气和坚持的内核，以及剧(ju)目(mu)本(ben)身的精良制作，又(you)是具有普(pu)适性的。“《雄狮少年》变成音(yin)乐剧(ju)，无论什么语言，都有其独(du)特的价值。这是一部需要极大体力(li)和精力(li)才能扛下来的音(yin)乐剧(ju)。我(wo)们几乎不借助声(sheng)光电、借位等手段，舞狮、上桩等动作都需要演员实实在在地做。这部剧(ju)是需要练的，而且很(hen)花时间。在中文音(yin)乐剧(ju)领域，甚至是百老汇和西区，我(wo)印象中类似的作品都比较少。”岑伟宗说。
《雄狮少年》汇集了(le)粤港澳大湾区的优秀班底(di)，这次合(he)作让他们意犹未尽。咸鱼强扮演者、本(ben)次演出(chu)的执行导演朱栢谦是香港演员、音(yin)乐人，他对记者表示：“我(wo)很(hen)喜欢广州，这是一个很(hen)接地气的城市，而且都讲粤语，可以同(tong)声(sheng)同(tong)气。广东的演员都有一颗纯(chun)真的心(xin)和很(hen)高的表演技(ji)巧，令我(wo)们眼界大开。我(wo)很(hen)喜欢跟他们一起玩。”他尤其欣赏(shang)娟然的扮演者覃一凡：“这个女孩子有一种‘傻劲’，她非常(chang)热爱表演，甚至会背(bei)下所有演员的歌(ge)词，排练时帮(bang)忙(mang)对戏。她的表演穿透力(li)很(hen)强，虽然出(chu)场不多，但令人印象深刻。我(wo)很(hen)希(xi)望她能在广东、香港甚至其他地方得到更多的机会。”
在编剧(ju)张飞(fei)帆看来，《雄狮少年》为大湾区合(he)作积累下宝贵的经(jing)验。粤港互相取长(chang)补短，让中文音(yin)乐剧(ju)拥有了(le)更宽(kuan)广的可能性。“香港团队在故事建构、音(yin)乐剧(ju)形式上有更丰富的经(jing)验；内地则有一批实力(li)强大的演员，唱、演、跳俱佳，堪称全能。”他期待中文音(yin)乐剧(ju)能走上世界舞台：“音(yin)乐剧(ju)本(ben)身来自西方。英文一字多音(yin)，做音(yin)乐剧(ju)相对比较容易；中文一字一音(yin)，粤语甚至有九声(sheng)六调的限制，但这是限制，也(ye)是优势。以往(wang)香港单(dan)打独(du)斗(dou)，有市场、人才、资源的限制，但如今粤港合(he)作，可以做出(chu)更好的作品。希(xi)望有朝一日可以做出(chu)令自己骄傲的华语原创音(yin)乐剧(ju)，并让世界都看到。”