2024年(nian)5月(yue)26日下(xia)午，由北京实创科技园开发建(jian)设股份有限公司主办、壹美美术馆(guan)承办的“寻旧物(wu)语——郭师若个(ge)展”开幕式在壹美美术馆(guan)二楼西厅顺利举办。本次展览为壹美美术馆(guan)“青年(nian)艺术家系列”之一，呈(cheng)现了(le)艺术家郭师若最新阶(jie)段(duan)的研究与创作，展览由青年(nian)策展人宋金明博士(shi)担纲策划。
郭师若潜心古典技法(fa)研究，专(zhuan)注写(xie)实油画创作。写(xie)实，既是她的表达(da)语言(yan)，也是她的初心所在。近年(nian)来，郭师若深研油画间接画法(fa)，在深底提白和层层罩染间探索着古典技法(fa)的传承与创用。在她那如沉(chen)香般(ban)馥郁的画面里，有中外名画人物(wu)共同演绎的穿越“奇迹(ji)”，有奇装女子与异域场景(jing)构成的别样和谐，有蜂蝶恋花式的深情与温暖，有塞壬(ren)歌声般(ban)的美好与危(wei)机……寻踪觅旧，喃喃物(wu)语，郭师若用画笔讲述着一个(ge)个(ge)历(li)久弥新的故(gu)事。
展览开幕式由壹美美术馆(guan)馆(guan)长、本次展览总策划路贝博士(shi)主持，中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师王华祥(xiang)，中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师曹庆晖，本次展览策展人宋金明博士(shi)和艺术家郭师若分别致(zhi)开幕词(ci)。
壹美美术馆(guan)馆(guan)长、本次展览总策划路贝致(zhi)辞。
壹美美术馆(guan)馆(guan)长、本次展览总策划路贝在致(zhi)辞中对前来参加开幕式的嘉宾以及艺术家亲友们表示衷心的感谢(xie)。此次展览是壹美美术馆(guan)建(jian)馆(guan)五年(nian)以来第27个(ge)艺术家的展览，也是第一个(ge)90后艺术家的展览，同时(shi)也是第一次与90后艺术策展人合作的展览，充分彰显了(le)中国当代艺术界的青年(nian)力量。壹美美术馆(guan)作为年(nian)轻而有抱负的美术馆(guan)，力图以优秀的艺术案例来呈(cheng)现当代艺术的优秀成果，将艺术与当今社会精神文明所需相贯通，为公众提供优秀的公共教育和艺术熏陶。在艺术实践的过程当中，壹美美术馆(guan)积(ji)极地(di)关注着年(nian)轻艺术家的成长，希望能为年(nian)轻人提供展示和表达(da)的舞台，共同为当代艺术生(sheng)态注入新鲜的活力。
中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师王华祥(xiang)致(zhi)辞。
中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师王华祥(xiang)对郭师若在具象(xiang)的写(xie)实绘画领域的个(ge)人独特性和创造(zao)性给予了(le)高度肯定。写(xie)实绘画在近百年(nian)来的西方(fang)现当代艺术中，被无数次宣布过死亡，在当下(xia)创作出具有新意的具象(xiang)写(xie)实绘画并不容(rong)易。郭师若的画作有一种(zhong)古老的气质和质感，一种(zhong)深厚(hou)的文艺复兴的审美，甚至文艺复兴以前最初油画的记忆，这是学院画家在保持传统文脉和独特风(feng)格(ge)方(fang)面的宝贵优势。另一方(fang)面，郭师若又不是传统的学院绘画或中国写(xie)实绘画，而是融合了(le)世界文化，有自己的独创性。最后，王华祥(xiang)教授肯定了(le)郭师若的作品是可(ke)信的，而非东拼西凑的；是最像自己的，独一无二的。
中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师曹庆晖致(zhi)辞。
中央美术学院教授、博士(shi)生(sheng)导师曹庆晖赞扬了(le)郭师若画作中的绘画性，并分析了(le)她创作背后的精神内涵。郭师若的作品《奇迹(ji)》在疫情期间完成，画面中有着若有若无的、松(song)散而开放的叙事性，中国和西方(fang)古典的人物(wu)与意象(xiang)交相融合，似乎在共同期待什么事情发生(sheng)。将如此丰(feng)富的元(yuan)素整合在统一的画面当中，需要下(xia)极大(da)功夫推敲打磨。曹庆晖教授认为，真正(zheng)好的绘画，应(ying)具有手(shou)和触觉的绘画性；郭师若的油画研究便是从个(ge)体(ti)人物(wu)的具体(ti)写(xie)生(sheng)，深入到了(le)绘画的画面感和绘画性之中。此次展览的作品中还有女性人物(wu)、花卉的画作，然而画面的颜色并不鲜艳，这似乎是时(shi)代气息的反映，也是艺术家的自我商讨和疗愈。曹庆晖教授认为，这次展览既是郭师若对过往的总结，又蕴含着脱茧而出、寻找自己道路的新的希望，她通过绘画性，维持着自我的思考。
青年(nian)策展人宋金明致(zhi)辞。
青年(nian)策展人宋金明在致(zhi)辞中介绍了(le)此次展览“寻旧物(wu)语”的策展思路。“旧”是看到郭师若作品后的直观印象(xiang)，“旧”也指向了(le)郭师若所专(zhuan)注研究的古典绘画传统。虽说是“旧”，实则弥新，完全出新只是一种(zhong)想象(xiang)，关键(jian)在于从“旧”的东西中挖掘了(le)多(duo)少，如何在“旧”的历(li)史中讲述当代的故(gu)事。“寻”则是青年(nian)艺术家思考、寻觅的状态，也符合郭师若当下(xia)在艺术道路上自我探寻的状态。“物(wu)语”一说常见于日本文学，意思是“故(gu)事”，郭师若的画作将东西方(fang)人物(wu)和谐地(di)并置，诉说了(le)跨越古今的传奇；“物(wu)语”还是“物(wu)之语”，是借物(wu)抒怀、借物(wu)寄意，呼应(ying)了(le)本次展览中的少女和花卉系列作品。宋金明表示，在写(xie)实绘画面临困境的今天，有王华祥(xiang)老师这样的举旗者、郭师若这样的青年(nian)艺术家，在“旧”的艺术形态里开拓新的可(ke)能性，使(shi)人倍感欣慰；在新技术时(shi)代，艺术家对绘画真切的热爱和享受，可(ke)能是我们最后的也是最坚实的屏障(zhang)。
艺术家郭师若致(zhi)辞。
艺术家郭师若首先感谢(xie)了(le)所有亲临开幕式的来宾，并简要介绍了(le)关于这次展览的背景(jing)故(gu)事和创作理念。她表示，这次展览不仅是对自己十几年(nian)美院学习的一次总结，也是一个(ge)新的开始。她在创作中关注永(yong)恒性和开放性，在具象(xiang)绘画中深入思考时(shi)代更替，将西方(fang)壁画与东方(fang)文人雅士(shi)的元(yuan)素融合在同一画面中，创造(zao)出新的故(gu)事和画面，碰撞出绘画语言(yan)自身的惊喜(xi)；同时(shi)，她也希望观众能从画面中获得不同的解读，编织属于自己的故(gu)事。此外，展览的另一个(ge)部分是以女性和花为主题的作品，作品在暗色调(diao)和混沌(chun)不清的状态下(xia)呈(cheng)现出郭师若的思考和成长。
展览开幕式现场嘉宾合影。
嘉宾观展。
据悉，此次展览将于2024年(nian)5月(yue)18日至6月(yue)19日在壹美美术馆(guan)持续展出。