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| 《落凡尘》制作但(dan)求与国际水平(ping)看(kan)齐 咏声动漫提供 |
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| 《雄狮少年》一帧画面渲染了(le)十小时 |
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| 《青蛇·劫(jie)起》打造出一个独(du)立、自我的“大(da)女主” |
文/羊城晚(wan)报记者陈(chen)晓楠
近年来，中(zhong)国动画电影蓬勃(bo)发展，涌现了(le)一批“破圈”作品。从《西游(you)记之大(da)圣归来》《罗(luo)小黑战记》到《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，再到去年的《深海》《长安三万(wan)里》等动画电影，票房成绩(ji)都不俗。
这些作品或是(shi)创新演绎中(zhong)国传统神话，或是(shi)构建出独(du)特的奇幻世界，或是(shi)表现现代都市生活，展示出中(zhong)国动画的创意与活力(li)。
最近，又有一部重现中(zhong)国民间传说故(gu)事“牛郎织女”的动画电影《落凡尘》将在7月12日上映。
羊城晚(wan)报记者采访了(le)该片制作公司咏声动漫的副总裁陆锦明，为大(da)家“剧透”《落凡尘》的制作亮点，他(ta)也谈(tan)及(ji)国产动画电影的现状及(ji)困(kun)局，比如专业(ye)人(ren)才的缺乏、传统选题(ti)上的突破等问题(ti)，值得我们思量。
制作亮点：技(ji)术为动画创作提供无限可能(neng)
《落凡尘》讲述了(le)织女后人(ren)金风为替母赎罪(zui)，下凡收服星宿时，与一心想(xiang)上神界寻母的人(ren)间少女小凡意外结盟(meng)的故(gu)事。据介绍，该片集结了(le)超过50个顶级(ji)制作团队、超过2000名动画艺术家，历时5年共(gong)同完成，如此(ci)大(da)手笔制作，确实值得期待。《落凡尘》主创团队的名单中(zhong)，能(neng)看(kan)到不少眼熟的名字，比如音(yin)乐总监是(shi)曾为《流浪地球》《舌(she)尖上的中(zhong)国》配乐的阿鲲；配音(yin)导演为配音(yin)界大(da)咖阿杰(jie)，代表作有《大(da)鱼(yu)海棠》《全职高(gao)手》等。陆锦明介绍，《落凡尘》的制作团队还包括曾参与过《深海》《姜子牙》《功夫熊猫3》等多位一线动画电影作品的艺术家和制作人(ren)。
这样的团队当然是(shi)为了(le)保证(zheng)影片《落凡尘》的制作水平(ping)，但(dan)求与国际顶尖动漫看(kan)齐。
陆锦明自信地说：“当下中(zhong)国一流动画的制作水平(ping)已经与全球顶尖动画电影品质相当，并且中(zhong)国动漫还发展出自己独(du)有的艺术风格。”他(ta)表示，从20世纪传统的手绘动画到如今的数(shu)字动画，从二维平(ping)面到三维立体，技(ji)术的革新确实让国漫在视觉效果上实现了(le)质的飞跃。
《落凡尘》的制作中(zhong)，他(ta)们基于USD技(ji)术进行了(le)电影制作流程(cheng)优化，制作出了(le)多个体量较大(da)的重要场景，比如“伏(fu)牛村”。曾创作了(le)不少经典迪士(shi)尼动画大(da)片的美国皮克斯动画工作室使(shi)用的便是(shi)同款技(ji)术软件，该技(ji)术最初由(you)皮克斯公司开发，也是(shi)当下许多动漫界巨头(tou)都在使(shi)用的一个开源软件。陆锦明说：“USD技(ji)术本身灵活性极(ji)高(gao)，可以自由(you)切换特写的建筑和景物(wu)层次，调节画面精度，相比传统的动画制作，它还能(neng)够提供更丰富的显示效果。我们在USD技(ji)术基础上又进行了(le)大(da)量的延伸开发，研发的不少‘自动化处理’应用，能(neng)使(shi)多个制作任务并行推进，从而大(da)大(da)地提升制作效率。”
此(ci)外，《落凡尘》还用到咏声动漫自主开发的智能(neng)化制片引擎“IN系统”。“IN系统的智能(neng)化主要体现在它不仅可以进行大(da)数(shu)据分析，解决制作中(zhong)某(mou)一环节延期而导致的连(lian)锁反应，还能(neng)判断周期变化所(suo)产生的成本、时间，帮(bang)助(zhu)作出决策，并输出解决方案。”陆锦明说。因为动画制作过程(cheng)涉及(ji)很多环节，每个环节都有不同的任务和执行人(ren)。影片中(zhong)每一个角(jiao)色都会涉及(ji)建模、材(cai)质、毛发、绑(bang)定等基础任务，而一部电影可能(neng)会有上百个角(jiao)色，镜头(tou)数(shu)更达(da)上千个。任何一个环节出现问题(ti)，都会牵一发而动全身，智能(neng)化的“IN系统”能(neng)更为轻松地管理这么庞大(da)的任务和数(shu)据，极(ji)大(da)地提升了(le)制作效率。
如今的动漫电影中(zhong)，我们经常能(neng)看(kan)到许多非常逼近现实的自然风景和绚丽的特效，制作过程(cheng)也是(shi)相当花工夫的。比如《雄狮少年》剧组此(ci)前就曾透露，电影中(zhong)单是(shi)每帧画面的渲染，所(suo)需时间就长达(da)10小时。再比如，表现水的画面是(shi)动漫制作特效里最难的部分之一。一个水的特效镜头(tou)，解算精度至关重要。“如果只是(shi)低精度解算，就像低分辨率的视频，画面颗粒(li)感明显，水看(kan)起来就比较粗糙；但(dan)要进行高(gao)精度的解算，要做到像2k甚至4k视频一样画面非常细腻，让水表现得更细腻、更自然，就需要花费更多的时间和算力(li)。《落凡尘》的制作过程(cheng)中(zhong)就借(jie)助(zhu)了(le)动画渲染、动画拍屏、材(cai)质管理、资产镜头(tou)组合等至少七项动画软件技(ji)术专利，来提升制作效果。”陆锦明说。还有光影效果的渲染，比如《深海》中(zhong)大(da)量运用的光影效果带(dai)来相当震撼的视觉呈现，也是(shi)现代技(ji)术支撑(cheng)下才做到的。
其实当下的动画制作中(zhong)，还有许多技(ji)术难点需要攻(gong)克。如角(jiao)色表演、毛发细节、布料的艺术可控性、工业(ye)流程(cheng)化等。“技(ji)术为动画创作提供了(le)无限的可能(neng)。”陆锦明说，“我们如今可以运用这些技(ji)术来设(she)计出各种丰富、生动的角(jiao)色和场景，从画面或是(shi)声音(yin)效果方面都大(da)幅(fu)度提升了(le)一部动画片的整体质感，给观众带(dai)来更为沉浸式的观看(kan)体验。”
东方特色：从改编传说故(gu)事，到赋予现代审美
但(dan)中(zhong)国动漫的崛起，靠的当然不仅是(shi)技(ji)术。从故(gu)事题(ti)材(cai)到动画制作，都绕不开对(dui)本土文化的呈现。《落凡尘》依旧在持续这一热点——“牛郎织女”故(gu)事新编依旧是(shi)该片的看(kan)点之一。
早在20世纪50年代起，上海美术电影制片厂便陆续出品了(le)一大(da)批优秀国产动画片，包括《猪八戒吃西瓜》《大(da)闹天宫》《哪吒闹海》等，这些作品可谓奠定了(le)新中(zhong)国动画的创作基础。例如，《小蝌蚪找妈妈》将工笔重彩、水墨(mo)绘画、剪纸、皮影、年画、版(ban)画等传统艺术引入动画创作之中(zhong)，《大(da)闹天宫》将年画、建筑、雕塑(su)等元素融为一体。电影学界曾将这种具有中(zhong)国的民族特色的动画电影总结为“中(zhong)国动画学派”——以中(zhong)国文化为创意源头(tou)、以中(zhong)国元素为表达(da)形式、以中(zhong)国风骨为精神内涵。
延续这种创作与审美理念，近几年，从《哪吒之魔童降世》的国风美术，到《白蛇：缘起》的水墨(mo)意境(jing)，再到《长安三万(wan)里》的盛唐风光等，国产动画片正在以全新的视角(jiao)重新诠释着东方美学。
这种东方美学首先表现在人(ren)物(wu)设(she)计上。许多国产动画片在角(jiao)色造型上往往都会借(jie)鉴中(zhong)国传统艺术形式，着重表现角(jiao)色的主要特征。比如以圆、方、三角(jiao)等形状象征不同意义，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》中(zhong)的申公豹一角(jiao)，前者头(tou)部整体呈瘦长的倒三角(jiao)状，在片中(zhong)扮演的是(shi)一个阴险(xian)狡诈、内心忧郁的反派形象；后者的头(tou)型偏圆润，呈现出憨态可掬(ju)、忠诚善良的性格特征。创作者们还巧妙地将传统戏(xi)曲(qu)服饰(shi)、汉服、唐装等元素融入角(jiao)色塑(su)造，让人(ren)过目不忘。
然后是(shi)场景上的“东方感”。如《长安三万(wan)里》里的黄鹤楼、长安街景、扬州湖景；《雄狮少年》里的陈(chen)村祠堂、桑基鱼(yu)塘等。《白蛇：缘起》中(zhong)，创作者还运用了(le)大(da)量中(zhong)国古典水墨(mo)画技(ji)巧去呈现经典场景，比如片尾衔接《白蛇传》故(gu)事主线的西湖烟雨图景，都是(shi)“青白渲染”“水墨(mo)丹青”的典范。
陆锦明介绍，《落凡尘》同样延续了(le)这种“东方美学”风格，根据中(zhong)国宋代历史风貌为基础设(she)计，再现了(le)神界的飘逸脱尘与人(ren)间的繁(fan)华喧闹、烟火气的场景。其中(zhong)大(da)量用到的传统元素还包括氤氲(yun)缥缈的中(zhong)式祥云(yun)、神秘奥妙的符箓等。
“东方美”还表现在故(gu)事题(ti)材(cai)上。比如《哪吒之魔童降世》故(gu)事来源于中(zhong)国传统神话《哪吒闹海》；《白蛇：缘起》故(gu)事源自中(zhong)国民间四大(da)爱(ai)情传说之一的《白蛇传》；动画系列《中(zhong)国奇谭》取材(cai)中(zhong)国传统小说《西游(you)记》《太平(ping)广记》等经典资源……《落凡尘》则改编自民间爱(ai)情传说《牛郎织女》。
再现东方美学的同时，不少国产动画作品还通(tong)过强化现代审美，赋予了(le)传统神话角(jiao)色新的生命力(li)。如《哪吒之魔童降世》便采用后现代的角(jiao)色重构方式，将哪吒塑(su)造为一个长着“鲨鱼(yu)齿”、挂(gua)着黑眼圈的另类顽童，彰显其反叛精神，似乎也贴近他(ta)的平(ping)民英雄形象；动画版(ban)《姜子牙》中(zhong)的姜子牙也颠覆了(le)之前的“半仙”老头(tou)形象，被塑(su)造成了(le)“遭遇中(zhong)年危机的社(she)畜”形象，让人(ren)眼前一亮；《青蛇·劫(jie)起》中(zhong)的小青更令人(ren)大(da)为改观，呈现出一个与众不同、具有现代独(du)立精神、拒绝淹(yan)没自我的“大(da)女主”形象。这些传统动画形象的“重生”，都在挑战传统审美，却带(dai)给观众不少惊喜。
寻求突破：主题(ti)选取还须更多想(xiang)象力(li)
可以说，如今国产动画的发展不仅是(shi)一种媒介技(ji)术的变迁，更是(shi)一种新型的文化再生产模式。在先进的制作工艺背后，困(kun)扰中(zhong)国动画多年的创作、人(ren)才和商业(ye)模式的问题(ti)依然存在。
“目前，虽然技(ji)术确实在动漫行业(ye)中(zhong)扮演着重要角(jiao)色，但(dan)创作、人(ren)才和商业(ye)模式也对(dui)国漫的发展仍具有重要影响。”陆锦明说，好的故(gu)事始终是(shi)引起观众共(gong)鸣的关键，而高(gao)素质人(ren)才的缺乏却是(shi)制约国漫产业(ye)发展的重要因素之一。他(ta)指出，动漫行业(ye)现在最需要的是(shi)具备专业(ye)技(ji)能(neng)、创新意识、团队合作能(neng)力(li)等综(zong)合素质的人(ren)才。此(ci)外，在商业(ye)模式方面，IP的衍生内容和衍生周边开发也仍有待被进一步发掘的产业(ye)市场空间。
广州大(da)学动画系主任、动漫艺术家与策展人(ren)周鲒在接受羊城晚(wan)报记者采访时尤其指出商业(ye)市场的重要性。他(ta)认为：“动漫其实是(shi)个消费品，是(shi)尊重当今观众的娱乐产品。懂得如何为观众服务，就能(neng)获得市场。有了(le)商业(ye)市场的支持，才能(neng)迎来视听(ting)技(ji)术的飞跃。”他(ta)指出，如今国产动画剧本多是(shi)传统民间故(gu)事改编，应该是(shi)传统教育与社(she)会语境(jing)决定的，其实在主题(ti)选择上，国漫还需要发挥想(xiang)象力(li)，不能(neng)被局限。“我们的动漫故(gu)事还可以涉及(ji)更多，包括一些人(ren)性深处的话题(ti)，比如应试教育对(dui)‘出格’‘冒犯’‘压抑’等元素的‘尴尬(ga)症(zheng)’等，都可以反映到我们的动漫剧本中(zhong)。动漫最大(da)的魔力(li)就是(shi)陪伴成长，它需要时间的沉淀(dian)，让沉淀(dian)成为回忆，最终成为市场。”周鲒说。
