或许是(shi)为了让观(guan)众(zhong)静下心来，音乐会推迟(chi)了五(wu)分钟(zhong)开始。奥拉夫松姗姗出场，双(shuang)手轻抚了一遍88个(ge)琴键，深(shen)吸一口气，《哥德堡变奏曲(qu)》开始了。
这位来自冰岛的钢琴家(jia)，是(shi)不折不扣的“人气王”，一票难(nan)求。5月31日晚在上海(hai)交响音乐厅，奥拉夫松奏响了巴赫巨制(zhi)《哥德堡变奏曲(qu)》。75分钟(zhong)后，他敲下最后一个(ge)音符，观(guan)众(zhong)屏息凝神数秒，沸(fei)腾(teng)了，掌(zhang)声和欢呼犹如山呼海(hai)啸。
“《哥德堡变奏曲(qu)》不适合加任何返(fan)场曲(qu)目。”奥拉夫松拍了拍钢琴笑说。脱(tuo)掉蓝色西服外套(tao)，他迈着一双(shuang)大长(chang)腿，走向了签售，现场依旧人山人海(hai)。
同一晚，几街之隔，希腊小提琴家(jia)卡瓦科(ke)斯的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲(qu)及组曲(qu)》同样受到乐迷的热情拥抱。巴赫的伟大音乐遗产(chan)为初夏的上海(hai)送上醉人的清风，而(er)乐迷们又陷入了赶场的快(kuai)乐和抉择的苦恼。
演(yan)出现场
“我要弹(dan)出自己的味道”
《哥德堡变奏曲(qu)》是(shi)巴赫晚期的一部(bu)键盘作品，是(shi)作曲(qu)家(jia)在音乐上的一场智力游戏，也犹如一匹人人都想驾驭的“战马”。
14岁时，奥拉夫松第一次萌发出演(yan)奏《哥德堡变奏曲(qu)》的念头，但转念一想，还是(shi)再等等。三(san)十岁，他开始演(yan)奏这部(bu)巨作，后来有整整五(wu)年没碰，“我想让自己沉淀，有点空间，酝酿出全新的理念和视角之后，再回过头去演(yan)奏。”
去年10月，厚积薄(bao)发的奥拉夫松在DG发行了新专辑(ji)《哥德堡变奏曲(qu)》，并由此展开世界巡演(yan)。巡演(yan)原计划88场，象征(zheng)着钢琴的88个(ge)琴键，因为人气太旺，加到了96场。
冰岛的格连·古尔德——《纽约时报(bao)》曾(ceng)如此评价奥拉夫松。历史(shi)上，《哥德堡变奏曲(qu)》出过很多世界“名演(yan)”“神演(yan)”，从古尔德、席夫到郎朗，都弹(dan)出了自己的风格。
“我要做的是(shi)弹(dan)出自己的味道，并且无拘无束。”怎么才能找到自己的风格？“聆听内心的声音，深(shen)入挖掘音乐和自我。久而(er)久之，音乐会成为一面镜子，照出我们的形形色色。”奥拉夫松坦言，要找到自己的风格，只有一条(tiao)路，那就是(shi)真诚和苦干(gan)，挥洒汗水(shui)，奉献出自己的全部(bu)。
反复(fu)演(yan)同一首曲(qu)子，不会觉得腻吗？“我弹(dan)的是(shi)世界上最棒，也是(shi)自己最中意的曲(qu)子。”奥拉夫松笑说，即便(bian)演(yan)96遍，也没有两次是(shi)完全一样的，每一次，他都会选择不同的速度、尝试不同的处理，这是(shi)一片可以自由翱翔的天空。演(yan)了那么多遍，他对这部(bu)作品的感情反而(er)更(geng)浓了，远远没有弹(dan)够(gou)。
2008年，出道不久的奥拉夫松第一次来中国巡演(yan)。那时候的冰岛，风雨交加，正在经历经济危机，“我在中国的机场、火(huo)车站看电(dian)视新闻，画(hua)面里是(shi)冰岛，主(zhu)持人讲着我听不懂的话，那是(shi)很戏剧性的一幕。”
“冰岛有着奇异的地貌，简直像月球(qiu)。我在冰岛见过很多中国游客，他们不远万里，来这里看火(huo)山、看冰川、看峡湾、看山峦。”对很多人来说，神秘的冰岛意味着世界的尽头，也像世外桃源。这片被(bei)冰雪(xue)覆盖的土地上，人口不到40万，奥拉夫松是(shi)冰岛第一位具有国际声誉的古典(dian)音乐家(jia)。
“古典(dian)音乐在冰岛的根基并不深(shen)，这也许是(shi)好事，因为没有历史(shi)包袱(fu)。”奥拉夫松笑说，在巴黎或莫斯科(ke)，事情就不一样了，那里有着根深(shen)蒂固的钢琴学派，如俄派和法(fa)派，“冰岛没有学派，我们就自己创造(zao)出一个(ge)冰派。”
就在上海(hai)演(yan)出的前两天，冰岛的一座火(huo)山爆(bao)发了。自然环境(jing)的不甚稳定和不可预测，也深(shen)深(shen)影响着他的处世之道，“没有什么是(shi)理所当然的，什么都可能发生，抱着这种心态来处理音乐是(shi)好事。”
演(yan)出现场
“弹(dan)琴要有发光的内心”
奥拉夫松出生于音乐之家(jia)，两三(san)岁已经开始摸着弹(dan)钢琴了。这台钢琴还有着特别(bie)的来历。他的父母在柏(bai)林学音乐时，一无所有，穷(qiong)尽口袋加上贷款，买了一台施坦威大三(san)角钢琴。很多年里，这台钢琴是(shi)他们唯一的财产(chan)，一直放在柏(bai)林的小小出租屋(wu)里。
后来，钢琴随他们回到了冰岛。七岁之前，奥拉夫松都和两个(ge)姐妹挤在一间屋(wu)里，屋(wu)里唯一的家(jia)具就是(shi)那台钢琴，那是(shi)他们最珍(zhen)贵的财富，“基本上，所有人都会先有大房(fang)子，再买大钢琴。我的父母不是(shi)，他们很浪漫、很文艺，深(shen)知(zhi)什么对他们最重(zhong)要，不是(shi)汽车、不是(shi)房(fang)子，而(er)是(shi)音乐。我也是(shi)。”
奥拉夫松有着无忧无虑、自由自在的童年。“1990年代(dai)的冰岛，犯罪率是(shi)零。夏天，孩(hai)子们在户(hu)外踢足球(qiu)，总是(shi)到晚上十点、十一点才回家(jia)。”他的业余(yu)爱好是(shi)踢足球(qiu)，因为怕手指受伤，十四五(wu)岁不踢了，一起踢球(qiu)的几位发小后来都成了冰岛的国家(jia)队球(qiu)员(yuan)。
“我从来没有立志要成为钢琴家(jia)，因为我一直觉得自己是(shi)钢琴家(jia)。”少年奥拉夫松练琴很主(zhu)动，从不需要父母威逼利(li)诱，母亲甚至常劝他：别(bie)光练琴，出去和朋友们玩一会，“她告(gao)诉我，要学会社(she)交，和其他孩(hai)子打(da)成一片。很对！弹(dan)钢琴需要的不仅仅是(shi)飞快(kuai)的手指，还要有沟(gou)通的技巧和发光的内心。”
奥拉夫松顺利(li)考进纽约的茱莉亚学院。这里有全世界最顶级的钢琴教授(shou)，但他说，最棒的老师(shi)是(shi)社(she)会。
他成了卡内基音乐厅、大都会歌剧院的常客，频繁和玛塔·阿格里奇、基顿·克莱默、内田光子等大师(shi)的音乐会相遇，“以前只在唱片里听到的名字，终于有机会听到现场、见到真人。跳入纽约这样的大池子，对我的成长(chang)很有帮助，因为听现场和听唱片截然不同。”
“作为学生，最初就是(shi)模仿。我会模仿我崇拜的那些伟大音乐家(jia)的演(yan)奏。渐(jian)渐(jian)地，我从模仿中走出来，转变为自己的老师(shi)。”大概三(san)十岁时，奥拉夫松才找到属于自己的声音，懂得如何去演(yan)绎巴赫。
“今年2月，我正式(shi)迈入40岁了。”年届不惑，奥拉夫松的头上多了几丝白发，眼角也多了一些皱纹。去年，他开始健身锻炼，戒糖果、戒甜品，以确保体重(zhong)不上升，为接下来的40年做好准备。
“但我的心态还年轻，好像停留(liu)在25岁。”他很高兴(xing)，一直在做自己喜欢的事情。今夏6月，他的《哥德堡变奏曲(qu)》世界巡演(yan)会在德国汉(han)堡收(shou)官，秋天，他将和柏(bai)林爱乐乐团在英国逍遥音乐节登台，还将和克利(li)夫兰管弦(xian)乐团、伦敦爱乐乐团在欧洲并肩演(yan)出，“我的梦想都成真了。”
奥拉夫松