新京报讯（记者刘臻）文艺评(ping)论系(xi)列学(xue)术对谈活(huo)动(dong)坊间对话第30期：跨界与融合——传统戏剧与现代剧场5月30日(ri)在市文联艺术工坊举办。本次活(huo)动(dong)由北京市文联主(zhu)办，北京文艺评(ping)论家协会、北京戏剧家协会承办。本期坊间对话由中国社科院文学(xue)所研究员、北京评(ping)协副主(zhu)席陶(tao)庆梅主(zhu)持，剧作家罗怀臻，北方昆曲剧院艺术委员会副主(zhu)任、国家一级演员魏春荣，北京京剧院编剧、导演、制作人李卓群参与对谈。北京市文联党(dang)组成员、副主(zhu)席赖洪波出席活(huo)动(dong)。京艺苑视频号等多(duo)个平台对活(huo)动(dong)进行了网络直播，114.2万人次在线观看。
坊间对话第30期现场，嘉宾畅所欲言。 主(zhu)办方供图
舞台作品(pin)的跨界融合，对传统艺术发展(zhan)有何(he)启示？在这一议题的讨论中，罗怀臻以舞剧《朱鹮》和《永不消逝的电(dian)波》为例，介绍了舞剧艺术创作理念近年来的变化。《朱鹮》涵盖了现代舞、民族舞、芭蕾舞等多(duo)种舞蹈(dao)元(yuan)素，打破了传统舞剧创排多(duo)遵循单(dan)一舞种的原则，一经上演便受(shou)到观众(zhong)的热议和市场欢迎。人民的选择(ze)就是艺术的选择(ze)，观众(zhong)的认可(ke)让创作者有勇气坚持创新。而后(hou)《永不消逝的电(dian)波》在此基(ji)础上更进一步，融入国标舞、街舞以及哑剧、肢体剧、话剧等多(duo)种现代艺术元(yuan)素，实现了跨界无边界、风格新融合、高层次和谐。对于戏曲等传统艺术，他希望业界和学(xue)界支持包容戏曲艺术家的跨界探索，更好地激活(huo)传统艺术的当代活(huo)力(li)。
魏春荣结合北方昆曲剧院近年来创排的《贵妃东渡》《红(hong)楼梦》《国风》等剧目，分享了她对传统艺术创新的理解。2000年前后(hou)，有人提出“昆曲是博物(wu)馆艺术，仅供偶尔展(zhan)示”的观点，但是随着(zhe)创演者对传统昆曲艺术的突破性创造以及昆曲自身的创新性发展(zhan)，这一观点已经远去。昆曲具有600余(yu)年的历史，它自诞(dan)生起就不是故步自封的艺术。经过(guo)一代代艺术家、创作者的不断推陈出新，融入当代艺术元(yuan)素，适应当代观众(zhong)需求，方才历久弥新，“活(huo)在当下”。
李卓群介绍了其在戏曲跨界创作方面的新尝试(shi)。采用“老耳(er)朵、新眼睛”的跨界形式创排越剧，在声腔(qiang)方面，将传统声腔(qiang)同现当代配器相(xiang)融合，让范傅流派声腔(qiang)同爵士乐蓝调(diao)布鲁斯相(xiang)碰撞；在题材方面，大胆借鉴现代影视剧创作风格，加入流行化表达(da)；在演员造型方面，采用现代服饰(shi)和时尚造型，打造飒爽(shuang)利落的人物(wu)形象。此外，她表示将尝试(shi)挑战用音乐剧题材演绎(yi)梨园故事，将更多(duo)现当代流行音乐同传统京剧小(xiao)调(diao)、昆曲声腔(qiang)相(xiang)融合。
谈到如何(he)将审美情感带(dai)入现代剧场，同观众(zhong)产(chan)生共(gong)鸣？陶(tao)庆梅认为，传统戏曲的回归，本质上是搭建起了戏曲同观众(zhong)间审美情感沟通的桥(qiao)梁(liang)。传统戏剧最重要的特点之一是演员本位，过(guo)去的戏曲演员承担了导演、编剧等职能，在剧目的代代相(xiang)传中，不断加入演员的巧思，让所塑造的角色(se)形象更加立体，经过(guo)数百年的积淀，达(da)到今天的审美水准。当下，我们要回归到戏曲艺术的根本，尊(zun)重专业性创造。
罗怀臻讲述了昆剧《国风》在创排中如何(he)实现中华优(you)秀传统文化的创造性转化和创新性发展(zhan)。魏春荣强调(diao)，现代观众(zhong)的审美需求已发生变化，昆剧需在保留昆曲自身的艺术光泽的基(ji)础上因时而变。比如，白先勇从(cong)青春版《牡丹亭》到《玉簪记》所实践的“昆曲新美学(xue)”，将《牡丹亭》提炼(lian)为精英文化、士大夫艺术，并(bing)且引入青春版概念，让年轻一代演员创排碰撞出独属青年人的《牡丹亭》，更好引发青年观众(zhong)共(gong)鸣。
面对“在新媒体时代下，传统艺术如何(he)持续破圈？”这一议题，李卓群认为，对于年轻一代来说，传统戏剧同现代剧场的融合，是同一二三度(du)创作以及策划、营(ying)销等多(duo)方面相(xiang)关联的。当下戏剧同市场化结合的制作风格，既利用“前店后(hou)厂”式的创作方式，精确计算市场分类和观众(zhong)需求，在剧场创作过(guo)程中，思考适合作为宣(xuan)传片、海报的人物(wu)气质、人物(wu)形象，摸索适合引发网络热潮的情节和人物(wu)造型。出圈、破圈是一个相(xiang)对命题，所谓(wei)出圈的剧目，实质上也是回归到戏曲本身应有的艺术高度(du)。
罗怀臻表示，戏曲艺术酒香也怕巷子深，若想让戏曲破圈，当代戏曲工作者不但要找到属于作品(pin)的观众(zhong)，更需要艺术契机。比如舞剧《永不消逝的电(dian)波》的契机，一是第十二届文华奖在上海举办；二是首演于2019年中华人民共(gong)和国成立七十周年这个重要节点，舞剧主(zhu)人公的爱(ai)国情怀和为革(ge)命牺牲的崇高精神点燃了观众(zhong)的情感。
“传统艺术破圈这一现象的背后(hou)是人民对优(you)秀作品(pin)的选择(ze)，文艺家力(li)争让传统艺术破圈的目的在于为观众(zhong)提供有审美价值的艺术作品(pin)。”陶(tao)庆梅表示，当下，越来越多(duo)的戏曲作品(pin)得到了年轻人的关注，有助(zhu)于培育戏曲的年轻受(shou)众(zhong)，让年轻一代重拾对传统艺术的喜爱(ai)，对当下戏曲艺术工作者而言，应趁热打铁、推陈出新，助(zhu)力(li)传统戏曲艺术再发展(zhan)。
魏春荣认为，戏曲要结合剧种、剧目特点找准市场投(tou)放策略，比如昆曲集中目标受(shou)众(zhong)人群进行宣(xuan)传，再通过(guo)这些人的口碑传播至大多(duo)数人。当前，戏曲艺术到了最好的时代，戏曲工作者要抓住时代机遇，利用新媒体等信息技术，去更好地宣(xuan)传、推广、普及戏曲，让戏曲艺术“飞入寻(xun)常百姓家”。
文艺评(ping)论系(xi)列学(xue)术对谈“坊间对话”于2021年创办，目前已成功举办30期，在社会引起良好反(fan)响，吸引了众(zhong)多(duo)文艺工作者、文艺爱(ai)好者的线上线下参与，为文艺创作者和评(ping)论家搭建了对话交流的桥(qiao)梁(liang)，为文艺受(shou)众(zhong)搭建了艺术品(pin)鉴与欣赏的平台。
编辑(ji) 田偲妮
校对 刘军(jun)