在“2024电视剧导演大会”现(xian)场，郑晓龙、杨亚洲、高希希、姚晓峰等(deng)导演接受新京报记者专访，就近年来中国电视剧的发展变化，面对短视频短剧、科技带(dai)来的影响和冲击，培养新人等(deng)诸多话题，各位导演各抒己见。
郑晓龙：现(xian)实主(zhu)义作品有长久生命力
从《渴望》到《北京人在纽约》再(zai)到《甄嬛传》《红高粱》《幸福到万家》《侦查英雄》，郑晓龙一路的导演生涯见证(zheng)了中国电视剧的发展历程。郑晓龙早有“中国电视剧的巴顿将军”之称，是中国电视剧事业的第一批拓荒人，同时(shi)还培养、提拔(ba)了许多人才。在郑晓龙看来，一部优秀的精品电视剧首先要具备精神内涵，反映时(shi)代精神，这是好作品的灵(ling)魂(hun)所在。
从《渴望》到《北京人在纽约》再(zai)到《甄嬛传》《红高粱》《幸福到万家》《侦查英雄》，郑晓龙一路的导演生涯见证(zheng)了中国电视剧的发展历程。郑晓龙早有“中国电视剧的巴顿将军”之称，是中国电视剧事业的第一批拓荒人，同时(shi)还培养、提拔(ba)了许多人才。在郑晓龙看来，一部优秀的精品电视剧首先要具备精神内涵，反映时(shi)代精神，这是好作品的灵(ling)魂(hun)所在。
郑晓龙接受新京报记者采访。主(zhu)办方供图(tu)
现(xian)实主(zhu)义是真的有生命力
谈及近年来电视剧市(shi)场的变化，郑晓龙坦言，现(xian)实主(zhu)义题材(cai)的回归是很明显的，《人世间》就是一个突(tu)出的表(biao)现(xian)，“一开始还有人担忧，这个剧会有观众吗？以往古偶、仙侠(xia)剧比较(jiao)有市(shi)场，结果《人世间》一下播爆了，很多年轻人也(ye)爱(ai)看。”不同的观众都能从《人世间》中发现(xian)与自己生活息息相关的感受，这说明现(xian)实主(zhu)义作品是有长久生命力的，郑晓龙表(biao)示(shi)，这其中的“现(xian)实主(zhu)义”不仅仅是现(xian)实题材(cai)，而是用现(xian)实主(zhu)义态度来创作文(wen)艺作品，它有可(ke)能是当(dang)代故事，也(ye)包括历史剧，“别的东西有可(ke)能红极一时(shi)，但是现(xian)实主(zhu)义是真的有生命力，它反映人们(men)现(xian)实的生活。”
不仅仅是《人世间》，近年来《人生之路》《繁花》等(deng)改编自严肃文(wen)学题材(cai)的电视剧作品都收获(huo)了“人气”和“口碑”的双重丰收，郑晓龙坦言，如今(jin)的电视观众也(ye)日趋成熟，即便是10年前喜欢看古偶的观众，在这些年中也(ye)会逐渐发现(xian)自己的生活不是“古偶”中展示(shi)的这样(yang)，自己的爱(ai)情也(ye)不是这样(yang)的，正(zheng)常的生活最终还是落地的，“人们(men)看文(wen)艺作品，还是希望找到跟自己的生活对标。”
开卷有益“看文(wen)字”非常重要
郑晓龙在此前的论坛现(xian)场提到了导演在创作中遇到的一些困境，比如现(xian)在很多时(shi)候导演都没有权利选择演员，特别是很多年轻导演，很不容易，“要把选演员的权利还给导演。”在专访时(shi)，郑晓龙坦言，除了他在论坛上谈及的一些影响年轻导演创作的“外部”因素之外，年轻导演“内在”也(ye)需要更多修炼，郑晓龙表(biao)示(shi)，现(xian)在很多年轻导演很有才华，但是普遍需要提高自己的文(wen)学能力，要多读一点儿历史名著，多看书，提高自己的文(wen)学素养。
现(xian)在很多导演都通过“拉片”来积(ji)累自己的素养，郑晓龙认为，不仅仅是看影像，“看文(wen)字”也(ye)非常重要。“很多导演在文(wen)本能力上有问题”，“看文(wen)字”可(ke)以通过想象达到审美(mei)目(mu)的，更多去读一些书，开卷有益。“小说里面讲述的人物、故事，文(wen)字描述的环境，这些都会带(dai)给你(ni)想象，有培养想象力的空间。看好的小说，好的翻译小说，其中优秀的叙事和文(wen)字，都可(ke)以提升导演的感悟能力。”
生活永远是创作的源头活水(shui)
一方面是“开卷有益”，另一方面提高年轻导演素养的方式则是“回归生活”。郑晓龙表(biao)示(shi)，希望年轻导演先放下导演的身份，回归到普通人的日子，去体验人生当(dang)中各种各样(yang)的滋味，自己去体会、感悟，“要去了解人生，读书是了解人生，生活也(ye)是了解人生的渠道，跟朋友交流也(ye)是，要通过各种方式让自己变得丰富起来。”
此外，郑晓龙还希望年轻导演多去体验生活中的“烟火气”，多“接地气”。郑晓龙表(biao)示(shi)，一说到“体验生活“，不是大家理解中的到工(gong)厂、下农村(cun)，不仅仅是这样(yang)。“哪怕今(jin)天出门走走，坐地铁，坐公共汽(qi)车，看到车上各种各样(yang)的人，到菜市(shi)场去买菜，看大爷(ye)大妈们(men)讨价还价，都是一种体验生活。”郑晓龙表(biao)示(shi)，如果有导演在困惑，不知道还能拍什么，那么也(ye)应该到生活中去发现(xian)寻找，生活永远是创作的源头活水(shui)。“社(she)会现(xian)实是我们(men)创作的最好素材(cai)。”
没有浅薄地把《甄嬛传》当(dang)古偶来拍
谈及近年来短剧、短视频的“崛起”，郑晓龙坦言，短剧确实有自身的优势，但是故事比较(jiao)多集中表(biao)现(xian)在“让人做梦”，比如一个人不用靠自己的努力就突(tu)然变得很有钱；或者是天上掉馅饼(bing)，一个机缘巧合他就天赋(fu)异禀有了神功，在这些表(biao)达中很难映射(she)到现(xian)实生活。“确实人人都需要做梦，但也(ye)别老是一样(yang)的梦。”
郑晓龙并不否认，娱乐是影视一项(xiang)重要的功能，但同时(shi)在他看来，一部优秀的影视作品，反映时(shi)代、反映生活、记录生活，这是非常重要的；如果能通过一部作品发现(xian)某些社(she)会问题，从而帮(bang)助解决问题，这也(ye)是非常好的现(xian)象，希望一部作品能够触及人的灵(ling)魂(hun)，触及内心。
在郑晓龙看来，一部优秀的精品电视剧首先要具备精神内涵，反映时(shi)代精神，这是好作品的灵(ling)魂(hun)所在。郑晓龙导演坦言，虽然目(mu)前随着资本话语权越来越大，导演们(men)在创作中也(ye)进行了调整、适(shi)应，但也(ye)始终要坚持初心，“不坚持，最后受损伤的也(ye)是自己。我们(men)是艺术创作，而不仅仅是打(da)一份工(gong)赚钱。”
一部优秀的文(wen)艺作品具有长久的生命力，郑晓龙执导的《甄嬛传》开播13年来依旧被众多网友津津乐道。提及如今(jin)《甄嬛传》被大家当(dang)成一种文(wen)化现(xian)象来解读，郑晓龙坦言，自己拍的时(shi)候没想到，后来播的时(shi)候也(ye)没想到，“这说明我们(men)至少(shao)没有浅薄地把《甄嬛传》当(dang)做一部古装(zhuang)偶像剧来拍，我们(men)还是用现(xian)实主(zhu)义态度来创作的，而且是带(dai)有批判色彩的现(xian)实主(zhu)义态度。但是除了《甄嬛传》，大家也(ye)还可(ke)以看看别的。”
杨亚洲：记录时(shi)代是义不容辞的责任
导演杨亚洲曾经执导过《空镜子》《浪(lang)漫的事》《家有九凤(feng)》《八兄弟》等(deng)充满烟火气的现(xian)实题材(cai)影视作品。在杨亚洲看来，一部优秀的电视剧需要具备很多元素，其中最重要的就是“人”，第二(er)就是要真实记录所处的时(shi)代，要说真话，没有什么比真实更打(da)动人。“我希望我们(men)可(ke)以创作死了之后不会脸红的作品，千万不要给后代留(liu)下的都是垃圾。我们(men)应该留(liu)下一些积(ji)极的作品，而不是日后经不起时(shi)间验证(zheng)的东西。”
导演杨亚洲曾经执导过《空镜子》《浪(lang)漫的事》《家有九凤(feng)》《八兄弟》等(deng)充满烟火气的现(xian)实题材(cai)影视作品。在杨亚洲看来，一部优秀的电视剧需要具备很多元素，其中最重要的就是“人”，第二(er)就是要真实记录所处的时(shi)代，要说真话，没有什么比真实更打(da)动人。“我希望我们(men)可(ke)以创作死了之后不会脸红的作品，千万不要给后代留(liu)下的都是垃圾。我们(men)应该留(liu)下一些积(ji)极的作品，而不是日后经不起时(shi)间验证(zheng)的东西。”
杨亚洲接受新京报记者采访。主(zhu)办方供图(tu)
变化让我们(men)的创作更加(jia)多元
谈及近些年，特别是疫情后电视剧市(shi)场的变化，杨亚洲表(biao)示(shi)，世界(jie)在变化，各行各业在变化，电视剧市(shi)场肯(ken)定是要变化的，而这其中的变化也(ye)让大家感到措手不及，“这种变化可(ke)能给电视剧创作带(dai)来了千载难逢的时(shi)机，作为创作者，要适(shi)应变化，要真实记录变化，这种变化让我们(men)的创作更加(jia)多元。”
随着短视频、短剧的冲击，AI等(deng)高科技的介入(ru)，杨亚洲坦言，电视剧的拍摄运(yun)作方式也(ye)在变，电视剧创作应该通过时(shi)代的变迁，反映人的变迁。“记录时(shi)代的烙印、生活的烙印、人与人之间的烙印，是我们(men)不变的义不容辞的责任。”
创作者需要真诚
尽管面临诸多变化和挑战，在杨亚洲看来，电视剧创作中也(ye)有“万变不离其宗(zong)“的部分，就是“真诚”，创作者需要真诚，“面对这个变化的世界(jie)，我们(men)必须得有真诚的态度，才能创作出真实的作品。如果我们(men)还是一味地说假话，说空话，说套话，说官话，不真实地记录这个时(shi)代，不真实地记录人的变化，是出不了精品的，也(ye)出不了任何留(liu)得住的作品。”
记录时(shi)代变迁的普通人，生活中看得见、摸得着的大多数人，在杨亚洲看来尤为重要。“在时(shi)代变化里，他们(men)是怎(zen)么样(yang)生活，怎(zen)么样(yang)去面对这个时(shi)代，参与时(shi)代的变化，这应该是我们(men)创造中永远的c位。”
作为电视剧创作者，杨亚洲表(biao)示(shi)，不能一味去顺应那些所谓片方的市(shi)场，要有自己的坚守。在杨亚洲看来，创作中的“百花园”里应该百花齐放，但展示(shi)现(xian)实生活中温暖、感动的普通人，应该成为创作的主(zhu)体。
现(xian)实题材(cai)的专家就是普通老百姓
在电视剧导演的创作理念中有一个共识，现(xian)实题材(cai)确实看上去描摹的都是日常生活，实则创作难度很大。杨亚洲坦言，正(zheng)是因为“现(xian)实”离大家的生活太近了，每一个人都可(ke)以去评判这部作品讲述、拍摄的故事到底是不是一个真实的表(biao)达。
杨亚洲表(biao)示(shi)，比如军事题材(cai)、古装(zhuang)历史剧，都有其相关领域的专家，但是现(xian)实题材(cai)的专家就是普通老百姓，每一个人都是专家，没有哪一类题材(cai)的专家人群(qun)如此庞大，“所以我们(men)要面对着无数个专家，其实是对创作提出了更高的要求。”
把短视频作为自己观察生活的重要手段
杨亚洲此前常年保持着每天必须看一部电影的习惯，但是近年来，他看了很多普通人拍他们(men)自己生活的短视频。杨亚洲感概，短视频中充满生活质感的气息迎面扑来，他现(xian)在也(ye)把短视频作为自己观察生活，了解普通人的一个重要手段。“我可(ke)能很少(shao)能去挤公共汽(qi)车，坐地铁，到处跑去观察生活了，但是我觉得短视频无时(shi)无刻不在我身边，我很受益，我没有脱离这个时(shi)代。我也(ye)可(ke)以从中看到现(xian)实生活当(dang)中的普通人，他们(men)现(xian)在的喜怒哀乐。”
杨亚洲从短视频中可(ke)以看到很多温暖和感动，甚至让身为专业创作者的自己都自叹不如。“我们(men)有多少(shao)创作者现(xian)在还在观察生活，还在睁大眼睛看着这个世界(jie)的变化？我还是希望能够拍在这个时(shi)代里，普通人是怎(zen)样(yang)扎扎实实地生活，能够拍出这种温暖和感动，但是这种质感需要我们(men)用心去感悟、去观察。”
作为给年轻影视创作者的建议，杨亚洲表(biao)示(shi)，无论是导演、编剧、演员，大家都应该睁大眼睛去观察、体会现(xian)实生活，能描绘出人物心灵(ling)的碰撞，才有可(ke)能是留(liu)得住的作品。“如果只是追求这部戏投资了多少(shao)个亿，采取了什么样(yang)的技术手段，过几年，可(ke)能有更多的投资、更尖端的高科技出现(xian)，那之前的作品可(ke)能就落后了。但是人与人之间的关系，人心灵(ling)的创作，永远是我们(men)创作的主(zhu)体。”
除了给眼睛拍，更应该给心灵(ling)拍
随着近年来科技水(shui)平(ping)的飞速进步，越来越多的高科技特效应用到影视作品的创作中。杨亚洲坦言，科技对影视创作的助力非常大，但是创作一部优秀的影视作品不应该单纯追求高科技，“除了给眼睛拍，更应该给心灵(ling)拍。”
杨亚洲坦言，他希望可(ke)以创作出能够让人感到温暖、感动的，能够带(dai)来希望的作品，“如果看到这部作品，让人感到绝望的话，那就是帮(bang)倒忙；同样(yang)，如果说假话、说空话，那也(ye)是帮(bang)倒忙。”
高希希：导演首先要解决思维(wei)方式的变革
导演高希希曾经执导过《结婚十年》《历史的天空》《幸福像花儿一样(yang)》《甜蜜蜜》《三国》等(deng)包含历史、古装(zhuang)、军旅、现(xian)实等(deng)题材(cai)各异的电视剧作品，而不同的题材(cai)对于导演来讲，其共通点就是创作者的历史观、世界(jie)观。在高希希看来，在一部优秀的电视剧所需具备的要素中，最主(zhu)要的首先是文(wen)学性，也(ye)就是故事本身的内核要素；其次是导演的思维(wei)方式，这部作品完整的故事要怎(zen)么讲，思维(wei)方式决定了这部作品的内核，其他都是手段。
导演高希希曾经执导过《结婚十年》《历史的天空》《幸福像花儿一样(yang)》《甜蜜蜜》《三国》等(deng)包含历史、古装(zhuang)、军旅、现(xian)实等(deng)题材(cai)各异的电视剧作品，而不同的题材(cai)对于导演来讲，其共通点就是创作者的历史观、世界(jie)观。在高希希看来，在一部优秀的电视剧所需具备的要素中，最主(zhu)要的首先是文(wen)学性，也(ye)就是故事本身的内核要素；其次是导演的思维(wei)方式，这部作品完整的故事要怎(zen)么讲，思维(wei)方式决定了这部作品的内核，其他都是手段。
高希希接受新京报记者采访。主(zhu)办方供图(tu)
有一些悲(bei)剧会产生更大的正(zheng)能量
郑晓龙导演此前在导演大会论坛中提到了“悲(bei)剧创作”的缺失，高希希在接受专访时(shi)再(zai)度谈及这个话题时(shi)表(biao)示(shi)，郑晓龙提到了一个很尖锐的问题，就是现(xian)实主(zhu)义的悲(bei)剧题材(cai)应该如何完善。高希希对郑晓龙的观点表(biao)示(shi)了赞同，有一些悲(bei)剧会产生更大的正(zheng)能量，对人的触动会更深刻。“有些伟大的作品，包括古希腊的三大悲(bei)剧，莎士比亚的悲(bei)剧，这些作品都对时(shi)代中哲学命题的思考(kao)是有所触动的。”
在高希希的导演生涯中，既创作过大型古装(zhuang)历史剧，也(ye)执导过充满烟火气的现(xian)实题材(cai)作品。在高希希看来，不同的题材(cai)对于导演来讲，一定是有其共通点，就是创作者的历史观、世界(jie)观。“古装(zhuang)戏看似是在讲历史，实际(ji)真正(zheng)体现(xian)的还是人物内心、精神，希望现(xian)代人能感受到这份内核，形成一种对应关系。”
现(xian)在观众可(ke)不那么好糊弄
谈及近年来观众观看影视作品口味的变化，高希希坦言，观众的口味变得越来越刁了，也(ye)是越来越高了，而这种变化实际(ji)上是一件好事，要求创作者把故事讲好，故事水(shui)准、精神内涵，对表(biao)演、制作的要求都越来越高。“现(xian)在观众可(ke)不那么好糊弄，随时(shi)都可(ke)以吐(tu)槽你(ni)。对我们(men)行业自律来说，这是一件非常好的事，要不然你(ni)就得丢(diu)饭碗，所以也(ye)不得不迫使你(ni)认真去面对每一部作品。”
对于短剧、小视频给电视剧所带(dai)来的冲击，高希希坦言，影响是巨大的。在他看来，电视剧就是要把一个核心故事和主(zhu)题讲清楚，通过作品达成跟观众之间的沟通、互(hu)动，实际(ji)上这和短剧的目(mu)的是一致的，但是短剧的制作结构(gou)已经简单化了，想拍一部短剧或是短视频，拿起手机就可(ke)以解决，而且自己就可(ke)以剪辑，可(ke)以呈现(xian)故事，完成影像化。“反过来这对长剧就有更高要求了，用手机都能拍成这样(yang)，你(ni)必须要比我拍得好，必须比我拍得讲究，故事比我讲得透彻，才可(ke)能立足于世。”
高科技带(dai)来的影响和冲击是巨大的
高希希从最近一两(liang)年开始养成了看短剧短视频的习惯，他现(xian)在觉得好像每天必须得看一看。“现(xian)在我都成低头族了，有时(shi)在车上的时(shi)间比较(jiao)多，我就刷一刷（短剧短视频），也(ye)挺(ting)受教育的。”
对于AI人工(gong)智能等(deng)技术进步给影视行业带(dai)来的变化，高希希表(biao)示(shi)，高科技带(dai)来的影响和冲击是巨大的，尤其是近七八个月，对他产生了非常大的震(zhen)撼(han)，“举个简单例子，过去画场景图(tu)，60个人得画两(liang)个月，大概可(ke)以出来的场景图(tu)不到60张。现(xian)在两(liang)天两(liang)个人，70张图(tu)就出来了，而且还比手绘的真实，还可(ke)以任意修改。极大提高了工(gong)作效率，它出来的效果是颠覆性的。”
思维(wei)方式的变革是不可(ke)能替代的
谈及给年轻导演的建议，高希希表(biao)示(shi)，自己也(ye)有好多徒弟，他跟徒弟经常会说，做导演，首先要解决思维(wei)方式的变革，这是不可(ke)能替代的，作为创作者，该怎(zen)么样(yang)去完成故事的内核精神，体现(xian)人物的灵(ling)魂(hun)思想。
在高希希看来，一部作品的故事中会有一些“套路”的部分，比如爱(ai)情戏份中的两(liang)角、三角、四角恋爱(ai)都是常规套路，但是这个恋爱(ai)跟其他恋爱(ai)有什么不一样(yang)，这就是要交给导演思考(kao)的问题，“这要自己多花心思去想。”
姚晓峰：不能一直呆在舒适(shi)圈里
导演姚晓峰曾经执导过《大丈夫》《恋爱(ai)先生》《带(dai)着爸爸去留(liu)学》等(deng)作品，姚晓峰执导的家庭剧一直被观众津津乐道。而他也(ye)擅长用镜头语言去讲述有关中国家庭、亲子关系、夫妻情感、家庭矛盾的故事。今(jin)年，姚晓峰接连带(dai)来了风(feng)格性非常强的两(liang)部作品《追风(feng)者》和《微(wei)暗之火》，姚晓峰坦言，观众现(xian)在也(ye)不太满足于传统叙事了，创作者不要停留(liu)在舒适(shi)区里，他希望挑战自己，用新的叙事方式、题材(cai)融(rong)合来讲述故事。
导演姚晓峰曾经执导过《大丈夫》《恋爱(ai)先生》《带(dai)着爸爸去留(liu)学》等(deng)作品，姚晓峰执导的家庭剧一直被观众津津乐道。而他也(ye)擅长用镜头语言去讲述有关中国家庭、亲子关系、夫妻情感、家庭矛盾的故事。今(jin)年，姚晓峰接连带(dai)来了风(feng)格性非常强的两(liang)部作品《追风(feng)者》和《微(wei)暗之火》，姚晓峰坦言，观众现(xian)在也(ye)不太满足于传统叙事了，创作者不要停留(liu)在舒适(shi)区里，他希望挑战自己，用新的叙事方式、题材(cai)融(rong)合来讲述故事。
姚晓峰接受新京报记者采访。主(zhu)办方供图(tu)
要迎接挑战，否则可(ke)能就会被淘汰
谈及近些年中国电视剧市(shi)场的变化，姚晓峰坦言，行业各个部门都“卷”起来了，导演现(xian)在也(ye)很“卷”，这种“卷”也(ye)逼着大家在往前走。“因为现(xian)在好作品越来越多了，这也(ye)是电视剧行业突(tu)飞猛进的一个动因，作为创作者，不能再(zai)停留(liu)在原来传统的拍摄和叙事中，不能一直呆在舒适(shi)圈里，必须得有进步，要迎接这个挑战，否则可(ke)能就会被淘汰。”
很多业内人士都表(biao)示(shi)，随着近年来短视频、短剧的介入(ru)，对传统电视剧造成的冲击非常大。在姚晓峰看来，对于新生事物的评价，第一不要过分夸大它；第二(er)也(ye)不要过度去否定它，新生事物都有新生事物的道理，有它的价值，“什么事情都不要走极端，我们(men)应该用包容的心态去看待新事物。”
在姚晓峰看来，短剧有着先天的优势，生动、活泼，具有时(shi)尚性，和当(dang)下年轻人的喜好非常接近，所以它可(ke)以很快传播流行起来。同时(shi)，姚晓峰表(biao)示(shi)，目(mu)前短剧还停留(liu)在比较(jiao)初期的阶段，还没有足以吸引到大量优秀人才进入(ru)，而他不太建议现(xian)在大量的影视公司进入(ru)到短剧赛道里去，“短剧好就好在是纯个体，生动、鲜活，那就让它保持这种鲜活劲儿。它会在这个土壤里存(cun)活得非常好，但是如果大量专业团队进去以后，它不一定还可(ke)以保持得那么鲜活。”
经典的好作品经得住时(shi)间验证(zheng)
短剧短视频的出现(xian)，也(ye)造成了某种程度上对传统电视剧的“分流”。姚晓峰坦言，观众对于影视作品喜好的口味其实没有变，只是没有耐心去看完一个长视频，但是只要是好作品，观众是愿意拿出时(shi)间来的，会感受到不一样(yang)的精神内核。“只有随着长视频（长剧）情节和细节的一步步推(tui)进，观众的情绪才能被一点点带(dai)入(ru)。经典的好作品是经得住时(shi)间验证(zheng)，可(ke)以被反复观看的，而且每次看都能产生不同的感受和兴奋点，随着生活、阅历的变化，每次看都会有新的感受。我觉得这就是（长剧）魅力所在，也(ye)是我坚持继续做优质电视剧的动力所在。”
电视剧创作有一定的时(shi)效性，一部作品从题材(cai)规划到剧本写出来，再(zai)到拍摄完成，需要一段时(shi)间来打(da)磨(mo)，期间会有几年的时(shi)间差，因此长剧的创作方法论和短视频截然不同。姚晓峰坦言，如果把握(wo)不当(dang)，有可(ke)能一部电视剧作品到了播出的时(shi)候就过时(shi)了，“所以要保证(zheng)作品有一定的生命力，它不是那种即时(shi)性的‘快销品’，需要有一定的沉(chen)淀，这其中要求的创作思路、创作方法都是不一样(yang)的。”
在谈及一部优秀电视剧需要具备的要素时(shi)，姚晓峰表(biao)示(shi)，他最看重的是“真实性”，“不管是拍摄什么样(yang)的故事，都要拍得真。”
最终能够影响到人，是干这行最大的价值所在
姚晓峰近期接连有两(liang)部新作《追风(feng)者》和《微(wei)暗之火》热播。这两(liang)部作品都带(dai)有鲜明的个性，其中《微(wei)暗之火》以一个悬疑故事为包装(zhuang)，讲述了闪烁在人性黑(hei)白两(liang)端之间的“微(wei)暗之火”。姚晓峰坦言，《微(wei)暗之火》算是自己的一次突(tu)破。“观众现(xian)在也(ye)不太满足于传统叙事了，我也(ye)等(deng)于是挑战了一下自己，用新的叙事方式、题材(cai)融(rong)合来讲述故事，虽然以悬疑为外包装(zhuang)，但是核心讲的还是人物的内心世界(jie)。”在姚晓峰看来，悬疑剧是打(da)开人性的最好方式，可(ke)以直击人性的最深处、最暗处，虽然真实的人性没有绝对的好坏和善恶，但创作艺术作品一定要歌颂真善美(mei)。
好的现(xian)实主(zhu)义创作需要在现(xian)实的基(ji)础上有一定的超越性表(biao)达，要高于现(xian)实，要让观众在现(xian)实故事的讲述中看到希望，看到更广阔的世界(jie)。姚晓峰坦言，一部优秀的文(wen)艺作品必须有表(biao)达，如果没有表(biao)达，光(guang)说故事，成为不了一部优异的作品，“只有表(biao)达才有活力，这是一部作品必须有的灵(ling)魂(hun)。”
和《微(wei)暗之火》一样(yang)，《追风(feng)者》也(ye)融(rong)合了历史、金融(rong)、青春等(deng)诸多元素，剧集以金融(rong)谍(die)战为背景，展现(xian)了革命者的信仰和抉(jue)择过程，同时(shi)也(ye)呈现(xian)了职场生态和民国风(feng)情。在姚晓峰看来，《追风(feng)者》是一次更大胆的尝(chang)试(shi)，剧中接连转换的叙事视角，让观众不断跳进跳出，视角的变化也(ye)增加(jia)了观众的好奇心和探索(suo)性。
姚晓峰表(biao)示(shi)，最让他感到开心的是，《追风(feng)者》播出之后，很多年轻人受到剧集影响去研(yan)究历史，“对我而言，这就是这部作品的附加(jia)值，观众不仅仅是看一个故事就完了，它最终能够影响到人，这才是我们(men)干这行最大的价值所在。”
凡事逃不过“认真”二(er)字
在《追风(feng)者》中，主(zhu)演王一博的表(biao)现(xian)也(ye)得到了一致认可(ke)，一改以往大众对他“流量明星”的单一认知。姚晓峰坦言，他从王一博身上看到了年轻演员想摆脱“流量明星”标签(qian)的努力。“王一博想证(zheng)明自己是个好演员，所以他很认真地对待角色。”在姚晓峰看来，“流量”不是坏事，存(cun)在即合理，但是从“流量明星”到演员的转变是有门槛的，“他想要转变成演员必须要过这道坎(kan)，但只要他认真就能翻越成功。”
同样(yang)，在谈及给年轻导演的建议时(shi)，姚晓峰也(ye)认为，凡事逃不过“认真”二(er)字，“我最近几年也(ye)带(dai)了不少(shao)新人导演，导演这行不好做，要认真，要学习，多看多学，还要善于和别人打(da)交道，尊重每一个合作者，这是我对年轻导演的建议。”
新京报记者 刘(liu)玮
编辑 佟娜
校对 赵琳