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初夏时节，来自冰(bing)岛的钢琴演奏家(jia)维京(jing)格尔·奥拉夫松在(zai)京(jing)沪两地刮起了(le)一阵音乐旋风。5月31日晚在(zai)上海交响音乐厅，他奏响了(le)巴赫(he)巨(ju)制《哥德堡变奏曲(qu)》，开(kai)票七(qi)分钟便(bian)告售罄(qing)；6月2日晚在(zai)北(bei)京(jing)国(guo)家(jia)大剧院，他又(you)同(tong)青年指(zhi)挥家(jia)吴怀世一道携大剧院管弦乐团演绎舒曼(man)与勃拉姆(mu)斯的经典(dian)作品，同(tong)样一票难求(qiu)。
上海交响音乐厅演出现场（本文供图 环球音乐）
作为当(dang)今国(guo)际乐坛如日中天的钢琴家(jia)，奥拉夫松在(zai)过去一年的忙碌程度据说仅(jin)次于中国(guo)同(tong)行(xing)王羽佳。去年10月6日，他在(zai)环球音乐旗下德意志留声机唱片(pian)公司(si)（DG）发行(xing)了(le)全新(xin)专辑《巴赫(he)哥德堡变奏曲(qu)》。一经推出就被世界多个媒体和评论家(jia)报道，并很快获得(de)了(le)ICMA国(guo)际古(gu)典(dian)音乐奖“巴洛克器乐”提名、Presto2023年度唱片(pian)、《星期日泰晤士报》2023年十佳专辑、《纽约时报》和《金融时报》2023年最佳古(gu)典(dian)音乐专辑等多个奖项。
《巴赫(he)哥德堡变奏曲(qu)》专辑封面(mian)
新(xin)专辑推出后(hou)，奥拉夫松在(zai)2023/24乐季的主要使命便(bian)是全球巡演时长70多分钟的《哥德堡变奏曲(qu)》，并为此大幅削减了(le)与乐队的合作，这种全身心演绎心中巴赫(he)的行(xing)为证明他已经找到了(le)属于自己的独特诠释。至(zhi)今，奥拉夫松已经在(zai)全世界演出了(le)96场《哥德堡变奏曲(qu)》音乐会(hui)，包括纽约卡耐基音乐厅、悉尼歌剧院、东京(jing)三得(de)利音乐厅、维也(ye)纳金色(se)大厅、柏林爱乐大厅、巴黎爱乐大厅，甚至(zhi)到了(le)南美(mei)北(bei)美(mei)和加(jia)拿大。
6月3日下午，维京(jing)格尔·奥拉夫松应邀来到施坦威之家(jia)北(bei)京(jing)，与现场媒体分享了(le)《巴赫(he)哥德堡变奏曲(qu)》专辑录制及巡演途(tu)中的所见所闻所感，并在(zai)分享会(hui)结束后(hou)为现场听众演奏了(le)巴赫(he)《管风琴奏鸣曲(qu)第4号》行(xing)板和《哥德堡变奏曲(qu)》主题与第一号变奏。
奥拉夫松现场演奏巴赫(he)作品
分享会(hui)现场，奥拉夫松介绍说自己对在(zai)中国(guo)演出并不陌生。“事实上，2008年，我便(bian)第一次来到中国(guo)巡演，当(dang)时冰(bing)岛的三家(jia)大型(xing)银行(xing)全部破产，我的国(guo)家(jia)正处在(zai)非常困难的时期。但在(zai)中国(guo)，我的九到十场音乐会(hui)却非常圆满。”
在(zai)此之后(hou)，这位冰(bing)岛钢琴家(jia)便(bian)一直关注中国(guo)。“我们两个国(guo)家(jia)相隔万里，但我注意到一个非常有趣的现象，在(zai)微(wei)信(xin)朋友圈(quan)里很多中国(guo)朋友会(hui)把自己的所在(zai)地写(xie)明是来自‘冰(bing)岛’，据说有一千万人之多，这可比我的冰(bing)岛同(tong)胞多多了(le)。我在(zai)中国(guo)有巨(ju)大的听众，在(zai)流媒体上也(ye)积攒了(le)很多的音乐爱好者们。我知道很多中国(guo)朋友都喜欢到冰(bing)岛旅游，希(xi)望尽早开(kai)通北(bei)京(jing)至(zhi)雷克雅未克间的直飞航班。”
“现而今，弹奏巴赫(he)的作品对我而言就像是写(xie)日记”
谈(tan)及同(tong)巴赫(he)音乐间的渊源，奥拉夫松回忆说自己在(zai)孩童(tong)时代就有接触，“但那时巴赫(he)的音乐对我而言就像是教材(cai)，我去学习踩踏板等技巧。弹奏他的作品就像是解谜题，我通过它去学习演奏钢琴的规则。”
“十三四岁时，我第一次听到了(le)钢琴大师(shi)埃德温·费舍尔演奏的巴赫(he)《前奏曲(qu)与赋格》，那也(ye)是我第一次感觉到巴赫(he)不仅(jin)是一位伟大的作曲(qu)家(jia)，也(ye)是一位非凡的诗人。再往后(hou)，我去到纽约茱莉(li)亚音乐学院，在(zai)那里我通过巴赫(he)的音乐指(zhi)导自己，令自己成为一名更好的钢琴演奏家(jia)。现而今，弹奏巴赫(he)的作品对我而言就像是写(xie)日记，就是像我们每(mei)天都会(hui)去照一面(mian)镜子，以此理解自己，理解世界。”
在(zai)奥拉夫松看来，巴赫(he)的作品就像是一把尺规。“在(zai)它面(mian)前，你无法掩饰自己技艺上的瑕疵和对音乐的理解力。巴赫(he)作品的结构总是非常宏大的，作曲(qu)家(jia)本人却很少在(zai)乐谱中告诉你该怎么去弹，比如哪里需要增强(qiang)，哪里可以减弱，这就需要你在(zai)演奏时和作曲(qu)家(jia)共同(tong)创(chuang)作。这对于听众而言也(ye)很玄(xuan)妙，他们通过听你的演奏，就可以窥探在(zai)你的内心世界，到底是怎样的一位演奏家(jia)。”
得(de)益于流媒体平台的传播力，奥拉夫松认为在(zai)历史的长河中，现而今是古(gu)典(dian)音乐受众最多的时期。“在(zai)流媒体平台上，巴赫(he)也(ye)是最受欢迎与关注的音乐家(jia)之一。为什么人们会(hui)如此追捧这位三百年前的音乐家(jia)？就在(zai)于他的作品把平衡带到了(le)这个不平衡的世界当(dang)中。无论你是开(kai)心还是伤心，他都能把美(mei)好的事物呈现给你，所以我想(xiang)这就是人们喜欢巴赫(he)和我喜欢巴赫(he)的原因。”
奥拉夫松讲述自己对巴赫(he)音乐的理解
“我不是‘冰(bing)岛的古(gu)尔德’”
《巴赫(he)哥德堡变奏曲(qu)》是奥拉夫松第二次录制巴赫(he)专辑。早在(zai)2018年他就发行(xing)了(le)首张《巴赫(he)》专辑，当(dang)时这张唱片(pian)广受好评，赢得(de)了(le)BBC音乐杂志年度最佳专辑、Opus Klassik独奏器乐大奖以及其他众多荣誉，并因此被评为《留声机》年度艺术家(jia)。他本人被《纽约时报》形容为“冰(bing)岛的古(gu)尔德”。
对于《纽约时报》的称誉，奥拉夫松笑着表示敬谢不敏。“我不是冰(bing)岛的格伦·古(gu)尔德，我是冰(bing)岛的维京(jing)格尔·奥拉夫松。当(dang)然，我非常喜欢格伦·古(gu)尔德，他可以说是20世纪(ji)最好的音乐家(jia)之一。我喜欢他的理念、他的演奏、他在(zai)录音室的创(chuang)新(xin)以及他不断(duan)探索自己的音乐之路(lu)。这个称号是7年前，我尚处在(zai)音乐生涯早期时《纽约时报》提出的。在(zai)我看来这不过是21世纪(ji)媒体的噱头，很多年轻的演奏家(jia)，比如王羽佳，他们也(ye)都曾收(shou)到过类似(si)同(tong)过去某(mou)位大师(shi)间可资(zi)比较的称号，这样的做法当(dang)然可以收(shou)获更多媒体的讨论和大众的关注。刚听到这个称号时，我感到诚惶诚恐，不过它确实让我收(shou)获了(le)更多的听众和乐迷(mi)。”
《哥德堡变奏曲(qu)》此前曾被无数的大师(shi)所演绎，奥拉夫松认为在(zai)伟大的作品面(mian)前，演奏家(jia)的风格可谓各有千秋(qiu)。“埃德温·菲(fei)舍尔能呈现出浪漫主义的诗意，格伦·古(gu)尔德则是现代主义的风格，此外还有佩拉西亚的高贵，索科(ke)洛夫俄式的风度，里帕蒂天使般的温柔。”
“我必须得(de)说，音乐录制的历史到现在(zai)已经有120多年了(le)，我们甚至(zhi)可以找到70年前《哥德堡变奏曲(qu)》的录制唱片(pian)，如果无视这一点，对于演奏家(jia)而言便(bian)是一种不诚实。通过了(le)解过往演奏的历史，才能够更好地呈现出这部作品在(zai)当(dang)下的意义，我不是在(zai)模仿前人的创(chuang)作，而是要成为作品本身。这就像是演员(yuan)在(zai)舞台上表演莎士比亚的《李(li)尔王》，他就要成为李(li)尔王，而不是单纯的背(bei)台词。在(zai)演奏《哥德堡变奏曲(qu)》时，我也(ye)同(tong)它合二为一，这正是经典(dian)音乐常演常新(xin)的魅力所在(zai)。”
对于在(zai)音乐厅舞台上演奏与在(zai)录音室录制唱片(pian)有何不同(tong)？奥拉夫松表示，其实这是两个世界，“比如我在(zai)卡耐基音乐厅演奏，面(mian)对的是近三千名观众。而在(zai)录音室，我的听众就是收(shou)音的麦克风，它就像是我最亲密的朋友，我同(tong)它低声倾诉自己的秘密。”
音乐分享会(hui)现场
《哥德堡变奏曲(qu)》，“送给自己四十岁的生日礼物”
谈(tan)及此次录制《巴赫(he)哥德堡变奏曲(qu)》，奥拉夫松形容它足以让钢琴家(jia)无处遁形，挑战几乎无所不在(zai)，最大的挑战在(zai)于对情感的掌控(kong)和音乐的处理。“《哥德堡变奏曲(qu)》可以说是有史以来最难演奏的作品之一，钢琴家(jia)就像在(zai)奥运体操比赛中一样无处藏身。它包含30个变奏，如果第一个变奏以这样的速度演奏，那么下一个变奏又(you)该如何呈现呢(ne)？我一直在(zai)思考细节方面(mian)的问题。当(dang)然，这并没有唯一的解决方案，比如不同(tong)的速度、幅度和解读可能会(hui)产生数百种不同(tong)的结果。同(tong)时，这首长达70多分钟的巨(ju)作，我要如何确保其整(zheng)体性？这是一个微(wei)观和宏观相结合的挑战。”
因此奥拉夫松觉得(de)仅(jin)仅(jin)一次录音不可能完全代表自己的理解。“对我来说只录制一个版本的压力是巨(ju)大的。《哥德堡变奏曲(qu)》我已演奏了(le)96场，其实每(mei)场都是一个新(xin)的版本，哪怕是同(tong)样的音符，它都会(hui)带着新(xin)的含义，新(xin)的生命。如果有可能的话，我真想(xiang)录制三十个版本！”
1984年生人的奥拉夫松，笑言自己知道孔夫子的那句“四十不惑(huo)”。“恰(qia)如这位中国(guo)的智者所言，到了(le)我这个岁数的确少了(le)很多困惑(huo)。推出《哥德堡变奏曲(qu)》这张专辑以及全球巡演，就是我送给自己四十岁的生日礼物。”谈(tan)到未来的打算，钢琴家(jia)扶了(le)扶镜框，表示最近两三年间，自己常常会(hui)同(tong)时在(zai)想(xiang)制作五部专辑的事情。
“在(zai)为DG录制专辑时，我注意到世界上许多著名音乐家(jia)在(zai)过去50年里主要录制了(le)大型(xing)音乐作品，比如全套交响乐作品集(ji)。我开(kai)始思考，如果像贝多芬(fen)、莫(mo)扎特和肖邦(bang)这样的音乐大师(shi)还在(zai)世的话，他们是否也(ye)会(hui)选择以全套音乐作品的形式展(zhan)示自己的音乐呢(ne)？”
“而我想(xiang)做的是把大部头进行(xing)拆分，让大家(jia)可以摆脱对于音乐史线性分期的刻板印象，不必从巴洛克时期、古(gu)典(dian)主义时期、浪漫主义时期这样一路(lu)听下来，而是可以从某(mou)位作曲(qu)家(jia)的某(mou)部作品中找到它同(tong)当(dang)下的连接，这样才会(hui)感到惊喜。
当(dang)然，也(ye)许未来我也(ye)会(hui)推出大部头的作品，如果我真的这样做了(le)，你们可不要说我双标(biao)（笑）。此外，对于中国(guo)和冰(bing)岛的民间音乐，我也(ye)希(xi)望作曲(qu)家(jia)们能够探索新(xin)的呈现方式。”奥拉夫松说。
另据悉，今年6月，奥拉夫松首次携《哥德堡变奏曲(qu)》在(zai)中国(guo)举行(xing)巡演，除了(le)携手国(guo)家(jia)大剧院管弦乐团演出舒曼(man)的钢琴协奏曲(qu)之外，他将在(zai)多座城市演奏巴赫(he)的《哥德堡变奏曲(qu)》，这也(ye)成为2024年最受国(guo)内古(gu)典(dian)音乐爱好者瞩目的一件盛事。刚刚完成了(le)在(zai)上海交响音乐厅的独奏会(hui)后(hou)，奥拉夫松将继续在(zai)广州(zhou)星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等地继续他的《哥德堡变奏曲(qu)》巡演，而整(zheng)体巡演会(hui)在(zai)德国(guo)汉(han)堡收(shou)官。